W sobotę 18.07. o godzinie 19 Teatr w Stodole w Teremiskach zaprasza na SPEKTRUM „on tour” - pokaz filmów krótkometrażowych, nagrodzonych w konkursach Okiem Młodych międzynarodowego festiwalu filmowego Spektrum.
fot. mat. organizatora
Obrazy podejmują w różnych aspektach temat drogi, także tej rozumianej metaforycznie.
Prezentowane będą animacje, fabuły i dokument młodych twórców i twórczyń, o których już jest lub zaraz będzie głośno za sprawą ich kolejnych filmów.
„Jak być męczennikiem", reż. Maksymilian Rzontkowski (animacja)
„Echo", reż. Emi Buchwald (dokument)
„Ludzie i rzeczy", reż. Damian Kosowski (fabuła)
„Mother's Child", reż. Naomi Noir (animacja)
„Końce i początki", reż. Klaudia Fortuniak (fabuła)
Po projekcji odbędzie się spotkanie i rozmowa z Januszem Dąbkiewiczem, który jest Przewodniczącym Rady Artystycznej Wrocławskiej Fundacji Filmowej, organizatorem i selekcjonerem Festiwalu Filmowego SPEKTRUM oraz kuratorem prezentacji w Teatrze w Stodole w Teremiskach.
18.07.2026, godz. 19:00
Teatr w Stodole w Teremiskach
Teremiski 30
z cyklu “Puls Kultury w Puszczy 2026”
Wstęp wolny (nie są potrzebne wejściówki)
Czas trwania projekcji ok. 80 min
Pokaz dla widzów 16+
PL/ENG
Współorganizatorem wydarzenia jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Wydarzenie na fb: https://fb.me/e/7EAwBbmfI
Profil organizatorów: fb/TeatrwTeremiskach
***
Pokaz jest częścią cyklu "Puls Kultury w Puszczy 2026"
Realizacja projektu: Fundacja Edukacyjna Jacka Kuronia
Partnerzy: Divadlo Líšeň, Wrocławska Fundacja Filmowa, Dom Przyrody i Kultury w Teremiskach
Patronat medialny: Polskie Radio Białystok, e-teatr
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury SYNERGIE. Edycja 2026.
Realizację wsparły ponadto darowizny oraz środki zbierane w ramach zrzutki publicznej.
Zrzutkę cały czas można wesprzeć, do czego gorąco zachęcamy.
Zbieramy fundusze na pokrycie wkładu własnego, który pozwoli nam skorzystać z przyznanego grantu: https://zrzutka.pl/puls-kultury-2026
Kontakt: [email protected]
***
SPEKTRUM “on tour”
filmy oraz ich twórczynie i twórcy
„Jak być męczennikiem", reż. Maksymilian Rzontkowski (animacja)
Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu. Mieszka z aniołem, który wspiera jego dobroć. Gdy jego altruizm przynosi odwrotny skutek, musi nauczyć się dbać także o siebie.
Maks Rz (Maks Rzontkowski) – artysta wizualny, reżyser filmów animowanych, tworzący subtelne historie, które wyróżniają się unikalnym połączeniem smutku, humoru i niezręczności. Jego debiutancki film „Jak być męczennikiem” zyskał uznanie na międzynarodowej scenie. Był prezentowany na prestiżowych festiwalach filmowych, takich jak Sundance, Annecy, Ottawa i wielu innych.
„Echo", reż. Emi Buchwald (dokument)
Ania i Bartek, dwoje jąkających się nastolatków objętych terapią logopedyczną, uczą się akceptować siebie i przestają się bać.
Emi Buchwald (1991) – reżyserka i scenarzystka; absolwentka reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi oraz kursu dokumentalnego w Szkole Wajdy. Autorka krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych: NAUKA (2016), HEIMAT (2017), PIĘKNA ŁĄKA KWIETNA (2022) oraz ECHO (2023), wielokrotnie pokazywanych i nagradzanych na festiwalach filmowych. Za swój pełnometrażowy debiut fabularny NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ (2025) otrzymała m.in. Nagrodę za reżyserię na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Paszport „Polityki” w kategorii Film, Orła w kategorii Odkrycie roku oraz Doroczną Nagrodę Ministra Kultury za rok 2025.
„Ludzie i rzeczy", reż. Damian Kosowski (fabuła)
Rozgrywająca się w niedalekiej przyszłości w powojennej Ukrainie opowieść o 34-letniej Olenie (Oksana Cherkashyna), która przyjeżdża z ośmioletnią córką Kirą (Kira Makidon) i chłopakiem Tymurem (Stanislav Voitsekhovskyi), aby odebrać wyniki badań DNA, potwierdzające, że jej zaginiony podczas wojny mąż Ilya nie żyje. Konfrontacja z ekshumowanymi ciałami ofiar rosyjskiej agresji zmusi ją do dokonania wyboru między teraźniejszością, a światem, który przeminął.
Damian Kosowski jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Sztuk Wizualnych) oraz Szkoły Filmowej w Łodzi (Wydział Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej). Był stypendystą Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie (VŠVU), Narodowego Instytutu Sztuk Widowiskowych (INSAS) w Brukseli oraz francuskiego programu WOS Fabrique. Jest autorem dziesięciu filmów krótkometrażowych. Jego etiuda studencka z trzeciego roku, Zanim zasnę (Before I Fall Asleep), była prezentowana na ponad trzydziestu festiwalach na całym świecie i zdobyła liczne nagrody. Film dyplomowy Stwór (Creature) otrzymał Srebrną Kijankę za zdjęcia na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Camerimage oraz prestiżową Nagrodę im. Zuzanny Jagody Kolskiej dla najlepszego polskiego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym mBank Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Krótkometrażowy film Ludzie i rzeczy (People and Things), zrealizowany w ramach programu „Trzydzieści Minut” Studia Munka SFP, został zakwalifikowany do Sundance Film Festival oraz LA Shorts International Film Festival, gdzie zdobył Grand Prize, uzyskując tym samym kwalifikację do długiej listy oscarowej. Film stał się następnie najczęściej pokazywanym i najczęściej nagradzanym polskim filmem krótkometrażowym 2025 roku. W 2026 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na napisanie scenariusza pełnometrażowego debiutu fabularnego Nazwij to snem (Call It a Dream).
„Mother's Child", reż. Naomi Noir (animacja)
Kochająca matka i pełnoetatowa opiekunka – każdy dzień to dla Mary walka. Biurokratyczny chaos związany z opieką izoluje ją, pozbawia wsparcia i snu. Jednocześnie zmaga się z próbą pełnego zrozumienia potrzeb niepełnosprawnego, niewerbalnego syna Murphy’ego.
Kiedy bezduszny urzędnik zadaje jej kolejny cios, granica między rzeczywistością a iluzją zaczyna się zacierać. Znalezienie piękna w codzienności nigdy nie było trudniejsze.
Naomi Noir - holenderska scenarzystka, reżyserka i animatorka. Jej często absurdalne prace łączą błyskotliwą grę językową z ekspresyjną kreską, tworząc surrealistyczne migawki z wewnętrznych światów unikalnych bohaterów. Jej sztuka naśladuje życie – inspiruje się opowieściami zasłyszanymi w pubach, reality show oraz tematami, których większość z nas unika.
„Końce i początki", reż. Klaudia Fortuniak (fabuła)
Środa. Nieutuptane cytryny, rury Anny, skradzione tramwajowe szyny. I piękne jabłka, czempiony. Co się dziś kończy, a co zaczyna?
Klaudia Fortuniak - studentka piątego roku reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej. Absolwentka Szkoły Wajdy. Reżyserka zarówno filmów dokumentalnych (Praca domowa, Baker's Block) jak i fabularnych (Ciepło, Końce i początki, Tytuł się jeszcze przyśni).
