Listopadowy repertuar Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu to spotkanie z wielkimi dziełami operowymi, baletem i nowymi formami teatru operowego. W programie znalazły się zarówno klasyczne tytuły światowej literatury operowej, wydarzenie z okazji Narodowego Święta Niepodległości oraz premiera kameralnej opery dla młodzieży.
fot. Bartek Barczyk/mat. teatru
FAUST Charles Gound
czwartek – niedziela, 5-8.11.2026, godz. 18:00
Opowieść o poszukiwaniu człowieczeństwa i spełnienia – nie przez wielkie idee, lecz przez spotkanie z drugim człowiekiem. Opera Charlesa Gounoda w reżyserskiej wizji Karoliny Sofulak to obraz ludzkich pragnień, konsekwencji wyborów i poszukiwaniu własnej tożsamości.
Faust w inscenizacji Karoliny Sofulak staje się nie tylko opowieścią o pakcie z diabłem, lecz przede wszystkim dramatem człowieka poszukującego sensu w świecie pełnym chaosu i podziałów. Reżyserka przenosi bohatera opery Charlesa Gounoda z renesansowego gabinetu uczonego do współczesności, konfrontując go z pytaniami o granice wiedzy, odpowiedzialność i prawdziwe znaczenie humanizmu. Tytułowy Faust to naukowiec, który całe życie poświęcił poznawaniu tajemnic świata, lecz w izolacji od ludzi utracił zdolność ich rozumienia. W obliczu przemijania i milczenia Boga przyzywa Mefistofelesa, który ofiarowuje mu możliwość ponownego doświadczenia życia. Wspólna podróż prowadzi ich do współczesnego świata – groteskowego, pełnego napięć i podziałów, ale także do spotkania z Małgorzatą. To właśnie ona staje się dla Fausta uosobieniem prawdziwego humanizmu: empatii, odwagi i otwartości na drugiego człowieka. Jej wrażliwość i niezależność zmuszają bohatera do porzucenia własnych uprzedzeń i spojrzenia na świat z nowej perspektywy. W centrum spektaklu pojawiają się pytania o to, czy jednostka może przeciwstawić się społecznym schematom, czy można odzyskać utraconą więź z drugim człowiekiem i czy współczesny świat pozostawia jeszcze miejsce na dobro, współczucie i nadzieję.
Realizatorzy
Karolina Sofulak – reżyseria
Antonello Allemandi – kierownictwo muzyczne
Krzysztof Cicheński – reżyser wznawiający
Mariusz Otto – kierownik Chóru
Charles Edwards – scenografia
Jarosław Staniek – choreografia
Sue Willmington – kostiumy
Bartłomiej Szczeszek – asystent reżysera
Dominika Nakielna – asystentka chórmistrza
Wiktor Kozłowski – asystent dyrygenta
Soliści, zaproszeni goście, Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Przekład z języka francuskiego na język polski – Marta Sukiennicka
Obsada
Faust: Piotr Friebe, Piotr Kalina
Małgorzata: Monika Mych-Nowicka, Magdalena Nowacka
Siébel: Galina Kuklina, Iwona Wall
Mefistofeles: Rafał Korpik, Alex Birkus
Walenty: Stanislaw Kuflyuk, Michał Partyka
Marta: Gosha Kowalinska
Wagner: Jaromir Trafankowski, Damian Konieczek
fot. mat. teatru
KONCERT MARSZAŁKOWSKI
CONRAD
środa, 11.11.2026, godz. 18:00
Co roku, 11 listopada, Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego wraz z Teatrem Wielkim w Poznaniu zapraszają na Koncert Marszałkowski – wyjątkowe wydarzenie z okazji Święta Niepodległości. To prezent dla mieszkańców miasta i regionu: bilety dostępne są za symboliczną złotówkę.
W tym roku, w ramach Koncertu Marszałkowskiego zobaczymy spektakl CONRAD, poświęcony twórczości Conrada Drzewieckiego, który był wielką gwiazdą poznańskiej sceny i jednym z artystów, którzy zmienili oblicze polskiego baletu. Awangardowy, odważny i wyprzedzający swoją epokę Drzewiecki na trwałe zapisał się w historii Poznania. Podczas tegorocznego Święta Niepodległości mieszkańcy Poznania i Wielkopolski zobaczą w interpretacji Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu cztery choreografie Mistrza: Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza, Etiudę b-moll Karola Szymanowskiego, Adagio Tomasa Albinoniego oraz Krzesanego Wojciecha Kilara. Orkiestrę sceny pod Pegazem poprowadzi Marta Kluczyńska.
Conrad Drzewiecki swoją artystyczną drogę rozpoczął w Poznaniu jako solista baletu Opery Poznańskiej. Po międzynarodowych sukcesach powrócił do miasta w 1963 roku i objął kierownictwo poznańskiego zespołu baletowego, dla którego stworzył 25 choreografii. Prace Drzewieckiego ukazały nowe możliwości języka ruchu, łączyły technikę neoklasyczną z tańcem współczesnym, jazzem, stylizowanym folklorem, teatrem i filmem. Choreograf sięgał po muzykę kompozytorów reprezentujących bardzo różne światy, m.in. Igora Strawińskiego, Béli Bartóka, Fryderyka Chopina, Krzysztofa Pendereckiego, Mieczysława Karłowicza i Wojciecha Kilara. Drzewiecki zmienił sposób myślenia o balecie jako zamkniętej formie i rozwijał ideę zespołu, w którym taniec może być samodzielnym, bardzo kreatywnym językiem sztuki. Takie rozumienie szeroko rozumianego ruchu i wyczucie nowoczesnej choreografii doprowadziły artystę do stworzenia autonomicznego Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego. 12 września 1973 roku teatr rozpoczął działalność jako pierwsza tego typu instytucja kultury w Polsce. Pod kierownictwem Drzewieckiego PTT szybko znalazł się w gronie znaczących zespołów w Europie.
Jubileusz 100-lecia urodzin Conrada Drzewieckiego jest okazją, by przypomnieć w Poznaniu twórczość wizjonera, który współtworzył artystyczną tożsamość miasta i uczynił je jednym z najważniejszych ośrodków nowoczesnego tańca w Polsce. Koncert Marszałkowski pozwoli poznańskiej publiczności wrócić do dzieł jednego z najwybitniejszych polskich choreografów i ponownie spotkać się z jego niezwykłą energią i choreograficzną wyobraźnią.
Bilety w cenie 1 zł dostępne w kasie biletowej oraz na stronie internetowej Teatru.
Sprzedaż biletów rusza 3 listopada 2026 o godz. 13:00.
Godziny otwarcia kas biletowych: wtorek-sobota w godzinach 13:00-19:00
Wykonawcy
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Realizatorzy
choreografia: Conrad Drzewiecki
kierownictwo muzyczne: Marta Kluczyńska
przekaz choreograficzny: Dominika Antkowiak, Arkadiusz Gumny, Agnieszka Wolna-Bartosik
opieka scenograficzno-kostiumograficzna: Karolina Grzeszczuk
reżyseria świateł: Wiktor Kuźma
projekcje: Jagoda Chalcińska
BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 14.11.2026, Malarnia, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut
BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 14.11.2026, Malarnia, godz. 15:45
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Zamiast fitnessu czy siłowni możesz wybrać się na zajęcia z baletu. A dodatkowo nie tylko zadbać o właściwy poziom aktywności fizycznej, ale i spełnić swoje marzenie z dzieciństwa. Nasze zajęcia cieszą się taką popularnością, że regularnie przyjeżdżają na nie osoby również z innych miejscowości. A co z dziećmi? Dzieci nie muszą czekać na spełnienie swoich marzeń tak długo. Możesz je zapisać na zajęcia dla ich grupy wiekowej od razu. Dzięki wspólnej pasji będziecie mieli jeszcze więcej tematów do rozmowy, a wspólne ćwiczenia w domu przyniosą masę radości i małym, i dużym.
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut
fot. Ośka/Bogunia/mat. teatru
CZARODZIEJSKI FLET Wolfgang Amadeusz Mozart
środa, 18.11.2026, godz. 19:00
czwartek, 19.11.2026, godz. 19:00
sobota, 21.11.2026, godz. 19:00
niedziela, 22.11.2026, godz. 18:00
Czarodziejski flet jako doświadczenie z pogranicza teatru, performansu i muzycznego misterium. Poznaj uniwersalną historię o poszukiwaniu prawdy, dojrzewaniu i próbie odnalezienia własnej drogi w rzeczywistości pełnej konfliktów.
Jedno z najsłynniejszych dzieł operowych Wolfganga Amadeusza Mozarta w inscenizacji Sjarona Minailo staje się opowieścią o świecie podzielonym między przeciwstawne siły: światło i ciemność, rozum i emocje, wolność i podporządkowanie. W tej interpretacji Czarodziejski flet zyskuje współczesny wymiar. Reżyser przygląda się mechanizmom rządzącym spolaryzowanym społeczeństwem, w którym polityczne podziały i przywiązanie do dawnych rytuałów wpływają na sposób postrzegania świata. Jego wizja Mozartowskiego arcydzieła zachwyca rozmachem i wizualną wyobraźnią. Wielkie obracające się machiny, świetlne okręgi i kule, monumentalne konstrukcje na tle surowej przestrzeni tworzą hipnotyczny obraz rzeczywistości zawieszonej między jawą a snem. Każdy element scenografii, ruch i gest budują opowieść ukrytą w symbolach.
W nowej inscenizacji dla Poznańskiej Opery, performer i reżyser Sjaron Minailo odczytuje „Czarodziejski flet” jako medytację na temat mechanizmów operujących społeczeństwem spolaryzowanym przez polityczne siły i sparaliżowanym przywiązaniem do tradycyjnych obrzędów. Poetycka estetyka spektaklu jest zainspirowana sztukami wizualnymi i rytualną choreografią.
Krystian Lada, dramaturg
Realizatorzy
Sjaron Minailo – reżyseria i kostiumy
Katarzyna Tomala-Jedynak – kierownictwo muzyczne
Krystian Lada – dramaturgia
Douwe Himba – scenografia
Maarten Warmedam – reżyseria świateł
Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
Natalia Piątkowska – współkreacja kostiumów
Obsada
Tamino: Randall Bills, Piotr Friebe
Pamina: Małgorzata Olejniczak-Worobiej, Yuliia Zasimova
Papageno: Jaromir Trafankowski
Papagena: Barbara Gutaj-Monowid, Natalia Puczniewska-Braun
Sarastro: Rafał Korpik, Wojtek Gierlach
Królowa Nocy: Claudia Urru, Nazan Fikret
Monostatos: Marek Szymański
Pierwsza Dama: Magdalena Wilczyńska-Goś, Natalia Puczniewska-Braun
Druga Dama: Monika Mych-Nowicka, Galina Kuklina
Trzecia Dama: Gosha Kowalinska
Pierwszy Chłopiec: Lucyna Białas
Drugi Chłopiec: Marcelina Górska
Trzeci Chłopiec: Tomasz Raczkiewicz
Pierwszy Zbrojny: Piotr Kalina
Drugi Zbrojny: Damian Konieczek
Pierwszy Kapłan: Bartłomiej Szczeszek
Drugi Kapłan: Tomasz Mazur
fot. Bartosz Kruk/mat. teatru
SZTUKA WOJNY / ART OF WAR
piątek, 20.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00 premiera
sobota, 21.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00
niedziela, 22.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00
wtorek, 24.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00
środa, 25.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00
czwartek, 26.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00 i godz. 19:00
piątek, 27.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00
sobota, 28.11.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
Sztuka wojny / Art of War to opera od młodego pokolenia – głos tych, którzy powinni dziś uczyć się życia, miłości i bliskości, a zamiast tego próbują zrozumieć znaczenie słów „wojna”, „konflikt”, „strach”. Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków. Sztuka wojny / Art of War to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty.
To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Opera Sztuka wojny / Art of War powstaje jako współczesna opera kameralna dla młodzieży i od młodzieży. Dzieło łączy muzykę współczesną (orkiestra kameralna), elektronikę, pracę chóru młodzieżowego i 2 solistów (sopran, baryton) opery współczesnej oraz minimalistyczną, symboliczną inscenizację. Do współpracy zaprosimy również śpiewającą seniorkę, która wykona finałową kołysankę.
Młodzieżowe osoby eksperckie: Filip Adaszak, Urszula Babicz, Michalina Biernacka, Palina Dabryneuskaya, Lena Giefing, Ada Heigen, Weronika Juszczyk, Marianna Kujaczyńska, Helena Loch, Pola Matyla, Barbara Nowak, Yustyna Paliakouskaya, Pola Pawlak, Oleksandra Pohorielova, Magdalena Psik, Lilianna Sawko, Michalina Wierzbicka-Bodus, Ida Wójcik, Alisa Zhuk.
Realizatorzy
Tobiasz Sebastian Berg – reżyseria i choreografia
Maciej Henel-Celis – kompozytor
Karol Knapiński – kierownictwo muzyczne
Beniamin M. Bukowski – libretto
Victoria Stevens – dramaturgia
Evangelos Kosmidis – dramaturgia, kontekst ukraiński
Edyta Jermacz – kostiumy
Barbara Bińkowska – scenografia
Klaudia Kasperska – reżyseria światła
Zuza Krajewska – foto i video
Iga Kwintkiewicz – asystentka reżysera i choreografa
Magdalena Wojtyła – dokumentacja
Grupa młodzieżowych ekspertek i ekspertów:
Filip Adaszak, Urszula Babicz, Michalina Biernacka, Palina Dabryneuskaya, Lena Giefing, Ada Heigen, Weronika Juszczyk, Marianna Kujaczyńska, Helena Loch, Pola Matyla, Barbara Nowak, Yustyna Paliakouskaya, Pola Pawlak, Oleksandra Pohorielova, Magdalena Psik, Lilianna Sawko,
Michalina Wierzbicka-Bodus, Ida Wójcik, Alisa Zhuk
Współpraca: Jazdaa Polska! Fundacja na rzecz młodych twórców
fot. Ośka/Bogunia/mat. teatru
CYRULIK SEWILSKI Gioacchino Rossini
piątek, 27.11.2026, godz. 19:00
niedziela, 29.11.2026, godz. 18:00
Mistrzowskie połączenie komedii, muzycznej finezji i ponadczasowej refleksji nad naturą człowieka – Cyrulik sewilski znów na scenie pod Pegazem!
Najsłynniejsza opera Gioacchina Rossiniego to pełna energii, humoru i muzycznej wirtuozerii opowieść o miłości, sprycie i sile ludzkiej wyobraźni. Hrabia Almaviva, oczarowany piękną Rozyną, nie zamierza poddać się przeciwnościom i – aby zdobyć serce ukochanej – gotów jest na najbardziej zaskakujące metamorfozy – zostaje ubogim studentem Lindorem, przebiera się za żołnierza szukającego noclegu, a nawet wciela się w nauczyciela muzyki. W realizacji swoich planów pomaga mu niezastąpiony Figaro, mistrz intryg, pomysłowości i błyskotliwych rozwiązań. Opera Rossiniego jest niczym filmowy prequel historią poprzedzającą wydarzenia znane z Mozartowskiego „Wesela Figara”. To właśnie w Cyruliku sewilskim poznajemy Rozynę, która z czasem stanie się Hrabiną Almavivą, oraz dowiadujemy się, jak rozpoczęła się historia jej wielkiej miłości. Tym razem jednak w centrum uwagi nie znajdują się wyłącznie perypetie zakochanych. Szczególne miejsce zajmuje jedna z najsłynniejszych arii operowych – La calunnia, czyli aria o plotce. Rossini z wielką precyzją i humorem pokazuje, jak niewinne słowo może przerodzić się w potężną siłę zdolną niszczyć reputacje, relacje i ludzkie losy. Cyrulik sewilski jest jednym z najczęściej wystawianych w teatrach operowych na całym świecie i cieszy się uznaniem publiczności, również widzów odwiedzających Teatr Wielki w Poznaniu, którzy cenią dzieło za inteligentną intrygę, zachwycające arie i skrzące humorem dialogi.
Realizatorzy
Marek Weiss-Grzesiński – reżyseria
Antonello Allemandi – kierownictwo muzyczne
Ryszard Kaja – scenografia
Marek Rydian – reżyseria świateł
Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
Obsada
Figaro: Jan Żądło
Rozyna: Małgorzata Olejniczak-Worobiej
Almaviva: Randall Bills
Bartolo: Jaromir Trafankowski
Basilio: Rafał Korpik
Berta: Monika Mych-Nowicka, Magdalena Wilczyńska-Goś
Fiorello: Tomasz Mazur
Oficer: Michał Korzeniowski
BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 28.11.2026, Malarnia, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut
BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 28.11.2026, Malarnia, godz. 15:45
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Zamiast fitnessu czy siłowni możesz wybrać się na zajęcia z baletu. A dodatkowo nie tylko zadbać o właściwy poziom aktywności fizycznej, ale i spełnić swoje marzenie z dzieciństwa. Nasze zajęcia cieszą się taką popularnością, że regularnie przyjeżdżają na nie osoby również z innych miejscowości. A co z dziećmi? Dzieci nie muszą czekać na spełnienie swoich marzeń tak długo. Możesz je zapisać na zajęcia dla ich grupy wiekowej od razu. Dzięki wspólnej pasji będziecie mieli jeszcze więcej tematów do rozmowy, a wspólne ćwiczenia w domu przyniosą masę radości i małym, i dużym.
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut
