Anna Hop – choreografka, reżyserka, tancerka i pedagożka, uznawana za jedną z najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystek swojego pokolenia – obejmuje z dniem 15 października br. funkcję dyrektorki Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu.
fot. Georg Van Der Weiden
Jej doświadczenie łączy doskonałą znajomość tradycji baletowej z otwartością na nowe języki ruchu, odważne poszukiwania artystyczne i międzynarodowe projekty. To twórczyni o wyrazistej wyobraźni i wyjątkowym wyczuciu tego, co dzieje się we współczesnej choreografii. Od 2009 roku związana z Polskim Baletem Narodowym.
Dorobek artystki obejmuje autorskie spektakle baletowe i operowe realizowane dla czołowych polskich scen, a także projekty filmowe i multimedialne. Wśród najważniejszych prac znajdują się m.in. Exodus do muzyki Wojciecha Kilara, Pinokio do muzyki Mieczysława Wajnberga, Sen nocy letniej do muzyki Felixa Mendelssohna, Mąż i żona do muzyki Stanisława Moniuszki i Wojciecha Kostrzewy oraz Butterfly w krainie cieni.
Istotnym wymiarem jej działalności są projekty międzynarodowe, w których spotykają się różne tradycje i estetyki sceniczne. Jest autorką choreografii The Fall of Dora Maar, zrealizowanej na zamówienie francuskiej telewizji ARTE, stworzonej obok dzieł m.in. Angelina Preljocaja. Anna Hop opracowała również choreografię do spektaklu Fordlandia, przygotowanego dla światowej sławy gwiazd baletu Lucii Lacarry i Matthew Goldinga. Prace artystki były prezentowane także w The Royal Opera House w Londynie. W 2024 roku współtworzyła choreograficznie i reżysersko ceremonię otwarcia konferencji ImpaQ w Arabii Saudyjskiej. Później, w 2025 roku, uczestniczyła w Positioning Ballet Forum for Future Ballet and Dance Leaders organizowanym przez Holenderski Balet Narodowy. Obecnie współpracuje z Operą Paryską.
Twórczość Anny Hop wyróżnia umiejętność łączenia klasycznego warsztatu z wrażliwością na aktualne kierunki rozwoju tańca. Jej zainteresowania wykraczają poza tradycyjnie rozumiany balet, obejmując eksperymenty formalne i dialog z innymi dziedzinami sztuki. Doświadczenie choreograficzne łączy z działalnością edukacyjną i wspieraniem młodych twórców, m.in. w ramach projektu Kreacje Polskiego Baletu Narodowego.
Osiągnięcia artystki zostały docenione licznymi nagrodami, wśród których znajdują się: Nagroda ZAiKS „Sprzyjamy wyobraźni” (2025), Statuetka Terpsychory przyznana przez ZASP za wybitne osiągnięcia w dziedzinie tańca (2023), Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury dla Najlepszego Choreografa za Exodus (2021) oraz Nagroda im. Bronisławy Niżyńskiej w konkursie Perły Tańca za Karnawał zwierząt (2019).
„Pragnę podkreślić, że gmach pod Pegazem jest wspólnym domem zarówno opery, jak i ulotnej, efemerycznej sztuki tańca” – powiedział w jednym z wywiadów Adam Banaszak, dyrektor Teatru Wielkiego w Poznaniu. „Chcę zaakcentować rangę zespołu baletowego, dlatego będziemy mieć dyrektora Baletu, a nie kierownika, jak to wcześniej było. Ta zmiana jest symbolem nowego sposobu myślenia o balecie w kontekście działalności nowoczesnej i świadomej swojej roli instytucji kultury” – dodał dalej.
Objęcie przez Annę Hop funkcji dyrektorki Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu otwiera nowy rozdział w historii tej instytucji. Jej doświadczenie, szerokie spojrzenie na sztuki performatywne i uważność na przemiany współczesnej choreografii stanowią inspirujący punkt wyjścia do rozwijania zespołu, budowania repertuaru, który łączy szacunek dla tradycji z odwagą artystycznych poszukiwań oraz wzmacniania obecności poznańskiego Baletu na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej.
***
BIOGRAM ANNY HOP
Choreografka, reżyserka, autorka ruchu scenicznego, tancerka i pedagożka.
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie oraz Wydziału Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Warszawskiego (specjalizacja:
PR i marketing medialny). Od 2009 roku związana z Polskim Baletem Narodowym jako tancerka i twórczyni. Uczestniczka Positioning Ballet Forum for Future Ballet and Dance Leaders (Holenderski Balet Narodowy, Amsterdam 2025). Uznawana za jedną z najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystek swojego pokolenia, swobodnie porusza się między baletem klasycznym, tańcem współczesnym, operą, teatrem dramatycznym, musicalem, filmem, formami reklamowymi oraz przedsięwzięciami multimedialnymi i edukacyjnymi.
W swoim dorobku posiada autorskie produkcje baletowe i operowe tworzone dla czołowych scen w Polsce i za granicą. Do jej najważniejszych realizacji należą: autorski balet Sen nocy letniej do muzyki F. Mendelssohna dla Baletu Opery Wrocławskiej (2026), Butterfly w krainie cieni (reżyseria, choreografia i inscenizacja operowa) dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej (2026), Pinokio z muzyką M. Wajnberga (TW-ON 2024; transmitowany również na platformie OperaVision) dla Polskiego Baletu Narodowego, Don Kichot dla Baletu Opery na Zamku w Szczecinie (2023), La Gazza Ladra zaprezentowana w TW-ON oraz w The Royal Opera House w Londynie (2023), Exodus z muzyką W. Kilara (TW-ON 2021) dla Polskiego Baletu Narodowego, Mąż i żona do muzyki S. Moniuszki i W. Kostrzewy (TW-ON 2019) dla PBN, Karnawał zwierząt z muzyką C. Saint-Saënsa dla Baletu Opery Wrocławskiej (2017), Pupa z muzyką S. Syrewicza (TW-ON 2015) dla PBN oraz Bajki ci opowiem… do muzyki W. Lutosławskiego dla Baletu Opery na Zamku w Szczecinie (2013). Obecnie współpracuje z Operą Paryską.
Jej dorobek obejmuje projekty międzynarodowe, filmowe i telewizyjne. Jest autorką pracy The Fall of Dora Maar (2023) w ramach cyklu Picasso Dance produkowanego przez La Blogotheque na zamówienie francuskiej telewizji ARTE, stworzonej obok dzieł m.in. Angelina Preljocaja. Opracowała również choreografię do spektaklu Fordlandia (2020) dla gwiazd światowego baletu – Lucii Lacarry i Matthew Goldinga, prezentowanego podczas międzynarodowego tournée. W 2024 roku jako choreografka i współreżyserka stworzyła oprawę ceremonii otwarcia konferencji ImpaQ w Arabii Saudyjskiej dla grupy Dragone. Wielokrotnie angażowała się w projekt Polskiego Baletu Narodowego Kreacje – zarówno jako jego menedżerka, jak i autorka corocznych prezentacji choreograficznych.
Współpracowała z wieloma uznanymi reżyserami (m.in. Olgą Chajdas, Kasią Adamik, Marcinem Hycnarem, Natalią Babińską, Sławomirem Narlochem czy Izą Kuną) przy produkcjach teatralnych, operowych, filmowych, teledyskach i galach (w tym Galach Sylwestrowych w TW-ON w latach 2015-2017). Tworzyła ruch sceniczny dla czołowych teatrów operowych, scen dramatycznych i uczelni, w tym Teatru Narodowego w Warszawie, Teatru Współczesnego, Teatru Polonia, Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Teatru Wielkiego w Łodzi czy Opery Nova w Bydgoszczy.
Od 2013 roku angażuje się w edukację, współpracując z Działem Programów Edukacyjnych TW-ON. Dwukrotnie realizowała autorskie projekty choreograficzne w ramach programu På Tå Hev dla Den Norske Opera & Ballett w Oslo (Moving to… w 2014 r. oraz In her hair w 2016 r.). Prowadzi warsztaty dla młodych adeptów tańca i zasiada w jury konkursów choreograficznych. Współpracuje z renomowanymi instytucjami, takimi jak NIMiT, The Royal Ballet School of Antwerp, Tring Park School for the Performing Arts, polskie szkoły baletowe, EIDART, DansiT czy PRODA w Norwegii.
Za swoją działalność artystyczną została wyróżniona m.in. Nagrodą ZAiKS „Sprzyjamy wyobraźni” za dojrzałe i kreatywne podejście do sztuki (2025), Statuetką Terpsychory przyznawaną przez ZASP za wybitne osiągnięcia w dziedzinie tańca (2023), Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury dla Najlepszego Choreografa za spektakl Exodus (2021) oraz Nagrodą im. Bronisławy Niżyńskiej w konkursie Perły Tańca za Karnawał zwierząt (2019).
