Poznań. Przedwiośnie Baletowe i inne wydarzenia w marcu w Teatrze Wielkim

Festiwal Przedwiośnie Baletowe, powrót Ślubu na scenę pod Pegazem, klasyka operowa w zaskakujących inscenizacjach (Turandot, Traviata) – na co jeszcze warto wybrać się w marcu do Teatru Wielkiego w Poznaniu? 

fot. Ośko/Bogunia

KONCERT NA DZIEŃ KOBIET
czwartek, 5.03.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
niedziela, 8.03.2026, Sala Drabowicza, godz. 17:00
Koncert poświęcony świętu wszystkich Pań odbędzie się w Sali Drabowicza – przestrzeni Teatru Wielkiego w Poznaniu, która jest idealnym miejscem do kameralnego doświadczania muzyki. W świat najsłynniejszych arii i duetów z operetek Johanna Straussa (Zemsta nietoperza), Franza Lehára (Cygańska miłość, Wesoła wdówka, Giuditta), Imre Kálmána (Księżniczka czardasza), musicali Mitcha Leigh (Człowiek z La Manchy), Fredericka Loewe’a (My Fair Lady) i Jerry’ego Bocka (Skrzypek na dachu) zabiorą publiczność gwiazdy sceny pod Pegazem: Magdalena Nowacka, Małgorzata Olejniczak-Worobiej i Magdalena Wilczyńska-Goś oraz Piotr Friebe, Rafał Korpik i Jaromir Trafankowski, którym towarzyszyć będzie na fortepianie Olena Skrok. Nie zabraknie również muzyki filmowej (Robert Stolz – Kocham wszystkie kobiety) oraz słynnego Libiamo ne' lieti calici z opery Traviata Giuseppe Verdiego.

Doskonale dobrany program i zachwycająca interpretacja z pewnością zapadną w pamięć i wywołają uśmiech, liczymy zatem na Państwa obecność – zwłaszcza Pań, którym składamy najpiękniejsze życzenia. Gorąco zachęcamy do spędzenia wieczoru w poznańskiej Operze!

BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 7.03.2026, foyer III piętra, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut

BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 7.03.2026, foyer III piętra, godz. 15:45
Zajęcia baletowe, które z powodzeniem zastąpią fitness czy jogę, a dodatkowo mają moc spełniania marzeń z dzieciństwa. Warsztaty prowadzone wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Są okazją do rozciągnięcia mięśni, zdrowego ruchu, ale również do relaksu przy dźwiękach muzyki. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałaś się/zastanawiałeś się jak wyglądają codzienne ćwiczenia tancerki lub tancerza lub jak to jest stanąć przy drążku na czubkach palców – nie zastanawiaj się dłużej, spróbuj!
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut

Zygmunt Krauze ŚLUB
piątek, 6.03.2026, godz. 19:00
sobota, 7.03.2026, godz. 19:00
niedziela, 8.03.2026, godz. 18:00
Gdzie się kończy sen, a zaczyna koszmar? Gombrowiczowska groteska wzmocniona muzyką Zygmunta Krauze.
Absurd, deformacja i sprzeczność tworzą świat, który otacza Henryka, głównego bohatera „Ślubu” — świat zarazem śmieszny i niepokojąco znajomy. Komizm rodzi się tu z nadmiaru patosu, przerysowanych gestów i nieustannego przestawiania znaczeń, lecz śmiech błyskawicznie grzęźnie w gardle. Bo u Gombrowicza nic nie jest niewinne – nawet żart.

Henryk konstruuje rzeczywistość po omacku, z egoistycznych pobudek — dla własnej satysfakcji, ale też z zemsty za utracone na wojnie lata. Powołuje świat na wzór tego, który znał sprzed wojny, gdzie czuł się bezpiecznie, snuł plany i miał marzenia. Ten pozornie znajomy porządek rozpada się w oka mgnieniu pod ciężarem wybujałych ambicji, a groteskowa zabawa w formę coraz wyraźniej przypomina koszmar.

Cienka granica dzieli szczytne idee od totalitarnych zapędów, jawę od snu, śmiech od lęku. „Ślub” gra z poczuciem powagi, rozbraja widza absurdem, by za chwilę wciągnąć go w niepokojącą logikę świata, który nieustannie domaga się naprawy.

Operowa realizacja jednego z najważniejszych dramatów Witolda Gombrowicza, z muzyką Zygmunta Krauze oraz librettem i reżyserią Krzysztofa Cicheńskiego nie daje łatwych odpowiedzi. To spektakl, który bawi, zaskakuje i prowokuje, a śmiech – zamiast przynosić ulgę, brzmi jak nerwowy chichot.

Gombrowicz – bezlitosny demaskator obłudy – powraca w operowej odsłonie z wyjątkową, siłą. W tym niezwykłym pojedynku – na śmierć i życie, na słowo i gest, na minę i grymas – wygrywa muzyka i fenomenalne wyśpiewane i wygrane role.
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne: Katarzyna Tomala-Jedynak
reżyseria: Krzysztof Cicheński
scenografia: Krzysztof Cicheński, Julia Kosek
kostiumy: Julia Kosek
reżyseria światła: Wiktor Kuźma
projekcje: Leszek Stryła
kierownictwo Chóru: Mariusz Otto
Obsada
Henryk: Michał Partyka
Władzio: Piotr Kalina
Mania: Gosha Kowalinska
Ojciec: Łukasz Konieczny
Matka: Monika Mych-Nowicka
Pijak: Jan Jakub Monowid 

fot. mat. teatru

Festiwal PRZEDWIOŚNIE BALETOWE 27.02-15.03.2026
Przedwiośnie zaczyna się w Poznaniu! To tutaj po raz kolejny, na przełomie lutego i marca, powstaje taneczny ekosystem, który sprzyja wzrostowi nowych idei i zachęca do twórczych poszukiwań. Wpisany w tę porę roku moment przejścia stał się inspiracją dla Festiwalu, który próbuje uchwycić pulsujące napięcie między tradycją a nowoczesnością, doświadczeniem a eksperymentem. Poznań ponownie staje się przestrzenią, w której artystyczna energia nabiera wyraźnego kształtu, a publiczność ma okazję obserwować proces rozkwitania nowych idei.
Tradycją jest, że Festiwal otwierają tancerze Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Każda kolejna odsłona projektu Spectrum w ich przygotowaniu budzi szczególne emocje. Znani na co dzień ze sceny stają się choreografami i konfrontują swoją praktykę z nową perspektywą twórczą. Spectrum jest dla nich eksperymentem i próbą autorskiej wypowiedzi – momentem, w którym indywidualne wrażliwości spotykają się, by stworzyć wielobarwną opowieść o współczesnym tańcu. Do tej opowieści swoje karty dodadzą artyści Polskiego Baletu Narodowego Junior, prezentując choreografie wykreowane specjalnie dla nich przez uznanych twórców: Katarzynę Kozielską, Krzysztofa Pastora i Dawida Trzensimiecha.
Na tle entuzjazmu i świeżości młodych artystów szczególnie wybrzmią opowiedziane na nowo historie zakorzenione wyjątkowo mocno w scenicznej tradycji – Carmen przygotowana przez Johana Ingera i Black and White Mária Radačovský’ego – współczesna reinterpretacja baletu wszech czasów Jeziora łabędziego. Obie propozycje rzucają nowe światło na uznane tytuły – podważają utrwalone tradycje i kształtują nową perspektywę odbioru.
Festiwal Przedwiośnie Baletowe to wyjątkowy czas dla tych, dla których taniec jest najdoskonalszą formą komunikacji i ekspresji — ale także dla tych, którzy dopiero odkrywają jego możliwości, stawiając pierwsze nieśmiałe kroki. To przestrzeń nowego początku, w której ruch nabiera świeżości, a emocje rozkwitają wraz z każdą choreografią.

fot. Ewa Krasucka/mat. teatru

JUVENALIA 04 PBN JUNIOR
wtorek, 10.03.2026, godz. 19:00
W sezonie 2025/26 Polski Balet Narodowy sięga po kolejną dawkę świeżej energii w osobach młodych tancerzy, wychowanków szkół baletowych. Dzięki wsparciu MKiDN kontynuujemy projekt PBN Junior.
Inicjatywa Krzysztofa Pastora, dyrektora Polskiego Baletu Narodowego, jest próbą wypełnienia luki, jaka powstaje pomiędzy owocami pracy szkół baletowych a oczekiwaniami profesjonalnych zespołów baletowych. Juniorzy, głównie wychowankowie polskich szkół baletowych, otrzymują w tym okresie specjalną opiekę pedagogiczną doświadczonych artystów PBN. Zapewniamy im również warsztaty mistrzowskie prowadzone przez zaproszonych baletmistrzów zagranicznych, a w miarę upływu czasu mają oni szansę dołączenia do zespołu PBN lub starania się o angaż w innych teatrach.
W grupie PBN Junior pozostają nadal: Maja Augustyniak, Antonio Casti, Zuzanna Korytkowska, Kyle Lippoth, Antonio Modica, Aleksandra Pastuszka, Kajetan Stabeusz oraz Klaudia Sarna, a skład naszego młodzieżowego zespołu uzupełnili w tym sezonie nowi tancerze: Mateusz Buszka z warszawskiej szkoły baletowej, Chiara Ferraioli z Accademia Teatro alla Scala, Klara Melerska z gdańskiej szkoły baletowej oraz Illia Ponomarenko i Martyna Wrzesińska absolwenci poznańskiej szkoły baletowej.

Fantaisie polonaise / Fantazja polska
choreografia: Dawid Trzensimiech
muzyka: Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11
kostiumy: Emil Wysocki
światła: Tomasz Fabiański
Muzyka Fryderyka Chopina inspirowała mnie od zawsze, tak więc wydawało mi się oczywiste, że swoją pierwszą choreografię stworzę właśnie do dzieła naszego mistrza. Niesamowite jest, że Chopin miał zaledwie 19 lat, gdy skomponował koncert fortepianowy e-moll, czyli tyle samo co nasi juniorzy. Fantaisie Polonaise to balet-abstrakt silnie bazujący na technice tańca klasycznego z akcentami neoklasycznymi. Zależało mi, aby choreografia stanowiła wyzwanie dla naszych młodych i utalentowanych tancerzy PBN Junior, ale zarazem dawała im większą swobodę ruchu niż czysta forma klasyczna.
Fluxus / Strumień świadomości
choreografia: Katarzyna Kozielska
muzyka: Slow Meadow – Palemote, Philip Glass – I Koncert skrzypcowy, cz. 3
kostiumy: Emil Wysocki
światła: Paweł Piotr Jasiński
Fluxus to próba uchwycenia ruchu myśli – tych, które pojawiają się, znikają, nachodzą na siebie i zmieniają intensywność. Gdybym mogła zobaczyć myśli, wyobrażam je sobie właśnie w ten sposób: jako zjawisko pulsujące rytmem wewnętrznego procesu, niekoniecznie osobiste, ale uniwersalne. Z czasem napięcie ustępuje miejsca wyciszeniu, a końcowy gest symbolicznie zaciera granice i otwiera przestrzeń na wewnętrzną wolność.

Juvenalia
choreografia: Krzysztof Pastor
muzyka: John Adams – The Chairman Dances
kostiumy: Emil Wysocki
światła: Paweł Jasiński
Krzysztof Pastor starając się przełamać naturalną wciąż skromność, nieśmiałość i niepewność uczestników naszego projektu PBN Junior, stworzył specjalnie dla nich zespołową choreografię zatytułowaną Juvenalia. Konfrontuje ich z dynamiczną muzyką Johna Adamsa, eksponując czystą radość tańca i młodzieńczą energię.
Przed spektaklem 10.03.2026 zapraszamy na spotkanie z realizatorkami i realizatorami Juvenalia 4 (godz. 18:15, foyer I piętra, prowadzenie: Julia Sobusiak).

fot. Kuba Jira/mat. teatru

BLACK AND WHITE NATIONAL THEATRE BRNO
czwartek, 12.03.2026, godz. 19:00
Balet Black and White autorstwa Mária Radačovskiego to nowoczesna interpretacja słynnego Jeziora łabędziego, która wnosi świeże spojrzenie na klasyczną opowieść. Głównym bohaterem tej wersji jest Zygfryd, stający wobec niespodziewanego i dramatycznego wyzwania – zapada na nowotwór, co wprowadza go w świat wewnętrznych zmagań i osobistych konfliktów. Radačovský łączy techniki tańca współczesnego z głębokim ładunkiem emocjonalnym; podróż Zygfryda ku uzdrowieniu i pogodzeniu się z losem wyrażona jest poprzez sugestywną choreografię oraz minimalistyczne, a zarazem wyraziste środki wizualne. Opowieść o miłości, stracie i wewnętrznej przemianie ukazana zostaje poprzez postaci balansujące na granicy życia i śmierci, bieli i czerni – światła i mroku. Black and White to balet, który nie pozostawia widzów obojętnymi i oferuje intensywne, współczesne oraz głęboko poruszające doświadczenie emocjonalne.
Przed spektaklem 12.03.2026 zapraszamy na spotkanie z realizatorkami i realizatorami Black and White (godz. 18:15, foyer I piętra, prowadzenie: Julia Asperska).

CARMEN JOHAN INGER
sobota, 14.02.2026, godz. 19:00
Kiedy Johan Inger opowiada historię słynnej uwodzicielki tańcem, powstaje widowisko, które „pochłania bez reszty i trzyma w napięciu do samego końca” (Kwartalnik Taniec, Gabriela Opielewicz). Ta współczesna choreograficzna wizja porusza, uwodzi i zachwyca. Recenzenci piszą o „produkcji kompletnej”, a publiczność opuszcza teatr oczarowana.
- Dramatyczna opowieść znana każdemu bywalcowi sceny operowej tym razem we współczesnej wersji tańca. Świetni soliści, którzy tworzą gęstą atmosferę miłości, a także zespół budujący klimat napięć i niedopowiedzeń ciekawej interpretacji – stwierdza Benjamin Paschalski, który na autorskim blogu Carmen Opery Nova uplasował w swoim rankingu w pierwszej trójce najlepszych spektakli baletowych w Polsce sezonu 2024/2025.
- (…) Największą zaletą bydgoskiego spektaklu jest wysoki poziom całego zespołu, który dobrze zaprezentował się w choreografii, wymagającej ogromnej precyzji. Tu mężczyźni chcą udowodnić swą siłę wobec kobiet, a one wcale nie zamierzają być im uległe – napisał Jacek Marczyński na łamach Ruchu Muzycznego, recenzując Carmen w choreografii Johana Ingera, którą jako pierwszy w Polsce wykonuje Balet Opery Nova.
Carmen – spektakl baletowy Johana Ingera, który podbił serca widzów od Australii po Hiszpanię, po polskiej premierze w wykonaniu Baletu Opery Nova zostanie zaprezentowany na scenie Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu w ramach festiwalu Przedwiośnie Baletowe 2026.
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne: Manuel Coves
reorkiestracja muzyki Georgesa Bizeta: Álvaro Domínguez Vázquez
dyrygenta: Jagoda Brajewska
libretto: Gregor Acuña-Pohl
scenografia: Curt Allen Wilmer, Leticia Ganan
kostiumy: David Delfin
światła: Tom Visser, Doef Beernink
asystenci choreografa: Toby Mallitt , Yoko Taira, Małgorzata Chojnacka
nadzór realizacji kostiumów: Luisa Maria Ramos Corrales
Przed spektaklem 14.03.2026 zapraszamy na spotkanie z realizatorkami i realizatorami Carmen (godz. 18:15, foyer I piętra, prowadzenie: Julia Asperska).

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

choreoDIY – Jak pisać o tańcu – warsztaty
poniedziałek, 23.02.2026, sala 205, godz. 17:30-20:30

prowadzenie: Anna Królica
Interesujesz się sztuką tańca? Piszesz recenzje? A może po prostu lubisz o tańcu rozmawiać? Jeśli tak – te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Festiwal Przedwiośnie Baletowe to przestrzeń świeżego spojrzenia i odważnych poszukiwań młodych twórców i twórczyń oraz prezentacji prac uznanych osobowości świata tańca. W tym roku festiwal zyskuje dodatkowy wymiar – Teatr zaprasza publiczność do spojrzenia na prezentowane spektakle okiem recenzenta. Podczas 3-godzinnych warsztatów z Anną Królicą, cenioną krytyczką i badaczką tańca, uczestnicy poznają narzędzia analizy spektaklu oraz podstawy pisania recenzji. Spotkanie będzie merytorycznym wprowadzeniem do festiwalowych prezentacji i przygotowaniem do samodzielnej, świadomej oceny obejrzanych spektakli.

Osoby biorące udział w warsztatach otrzymają zaproszenia na wydarzenia festiwalowe oraz praktyczne wskazówki, jak opisywać ruch, interpretować choreografię i budować własny, krytyczny głos. To propozycja dla tych, którzy chcą nie tylko oglądać taniec, lecz także rozumieć go głębiej i aktywnie uczestniczyć w artystycznej dyskusji.

Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. Szczegóły: [email protected]

choreoDIY: SPECTRUM 04 – próba otwarta

środa, 25.02.2026, scena główna, godz. 18:00

prowadzenie: Agnieszka Wolna-Bartosik
Każdy spektakl to efekt setek godzin pracy – na scenie widzimy perfekcję często zapominając, że za nią stoi wysiłek nie tylko zespołu baletowego, solistów i orkiestry, lecz także asystentów reżysera czy choreografa, inspicjentów, techników i wielu innych osób, bez których przedstawienie nie mogłoby się odbyć. Zapraszamy widzów na próbę, podczas której powtarza się poszczególne fragmenty, zatrzymuje muzykę i dopracowuje detale. To czas, gdy błędy są naturalną częścią procesu twórczego, a każda korekta przybliża artystów do scenicznej doskonałości. Dzięki pedagożce, wieloletniej solistce poznańskiego Baletu i asystentce choreografa, Agnieszce Wolnej-Bartosik uczestnicy poznają etapy przygotowań do premiery Spectrum 04 i będą mogli z bliska obserwować przebieg ostatniej próby przed spektaklem. Zapraszamy nie tylko miłośników baletu, ale wszystkich ciekawych teatralnych kulis.

choreoDIY: SPECTRUM 04 – warsztaty

prowadzenie: Jakub Daćkus

niedziela, 1.03.2026, foyer III piętra, godz. 11:00-12:00
Projekt Spectrum to przestrzeń twórczej odwagi – moment, w którym tancerze wychodzą poza rolę wykonawców i stają się choreografami, kształtując własny język ruchu. Skąd czerpią inspiracje? Jak rodzi się pomysł na spektakl? Jak wygląda droga od pierwszej koncepcji do premiery na scenie? Podczas warsztatów z Jakubem Daćkusem, tancerzem Teatru Wielkiego w Poznaniu, uczestnicy przyjrzą się kulisom pracy choreografa i przejdą przez kolejne etapy procesu twórczego. Punktem wyjścia będzie jego autorska choreografia Within Us All, którą zobaczymy 27.02.2026 podczas premiery Spectrum 04. To spotkanie będzie okazją do poszukiwania własnego języka ruchu oraz doświadczenia procesu choreograficznego – takiego samego, jaki kilka miesięcy temu przechodzili artyści zespołu.

Silent Disco

sobota, 14.03.2026, foyer I piętra, godz. 22:00-00:00
Po raz pierwszy w historii poznańskiej sceny operowej – Silent Disco!
Już wkrótce przestrzeń foyer I piętra Teatru Wielkiego w Poznaniu wypełni rytm muzyki, który usłyszysz tylko Ty. Wydarzenie zaplanowano w ramach festiwalu Przedwiośnie Baletowe, który co roku łączy tradycję tańca z nowoczesnymi formami ekspresji. Silent Disco to wolność wyboru, swoboda ruchu i wspólnota energii. Nieważne, czy kochasz klasykę, pop, elektronikę czy największe hity – znajdziesz coś dla siebie i przeżyjesz operową noc w zupełnie nowym wymiarze. Załóż słuchawki. Daj się ponieść tańcowi. Zatańcz w Operze.

choreoDIY: warsztat dla zwycięzców konkursu na klip taneczny

niedziela, 15.03.2026, foyer III piętra, godz. 11:00-12:00

Tegoroczną edycję festiwalu Przedwiośnie Baletowe zamkną warsztaty choreograficzne dla zwycięzców na klip taneczny. Zajęcia poprowadzi Robert Bondara, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów, którego choreografie prezentowane są na scenach w różnych zakątkach świata – od Europy po Australię i Amerykę. To twórca o wyrazistym języku ruchu, łączący różne techniki z nowoczesną wrażliwością i teatralną narracją. Warsztaty będą nie tylko okazją do doskonalenia umiejętności technicznych, lecz przede wszystkim platformą do twórczego dialogu. Uczestnicy poznają metody pracy choreografa, dowiedzą się, jak budować dramaturgię ruchu, jak pracować z emocją i przestrzenią oraz jak przekuć pomysł w spójną, sceniczną formę. Dla zwycięzców konkursu z pewnością będzie to inspirujące doświadczenie!