Celem projektu było stworzenie innowacyjnego spektaklu teatralnego z udziałem młodzieży, poruszającego treści i tematy faktycznie interesujące odbiorców i opierające się na ich rzeczywistych doświadczeniach, a następnie włączenie spektaklu w repertuar Teatru Andersena.
fot. Tomasz Tylus / mat. teatru
Wyjątkowość tego działania opierała się na realnym włączeniu młodzieży w proces budowania Młodzieżowej Sceny Andersena
i przetestowaniu nowego modelu współpracy pomiędzy teatrem a młodzieżą. Powstały spektakl zostanie zaprezentowany 3-krotnie i będzie połączony z warsztatami po spektaklu dla publiczności. Efekty tego modelu współpracy, a następnie nowego doświadczenia teatru, zostaną spisane w raporcie dostępnym online, mającym na celu propagowanie wśród dyrektorów i innych osób odpowiedzialnych za programowanie działań kulturalnych, nowych modeli współpracy, opierających się na dialogu, otwartości i budowaniu działań w pogłębionym kontakcie z odbiorcami.
W ramach przygotowań do spektaklu uczestnicy wzięli udział w warsztatach:
Warsztaty ruchu - oparte na improwizacji ciała, zabawach ruchowych. Nie uczyliśmy się choreografii, tylko poprzez zabawę przy muzyce, poznawaliśmy możliwości naszego ciała.
Warsztaty z teatru plastycznego - budowanie znaków teatralnych, które są uniwersalne na całym świecie - wykorzystanie światła, cienia, folii, latarek, ale też telefonów, które mogą zaistnieć na scenie w budowaniu obrazów scenicznych, ale też włączanie wyprodukowanych przez telefonów filmów (Tik Tok, Instagram) w przestrzeń teatralną. Tu również równolegle - poznawaliśmy nową formę teatralną i zastanawialiśmy się, jak ona może wyrazić nas samych. Stawialiśmy kolejne pytania dotyczące uczestników i uczestniczek zajęć, np. jak opowiedzieć o strachu wykorzystując technikę światła i cienia, np. postawiliśmy pytanie - czy czegoś się boicie? wojny? kryzysu klimatycznego? Jak opowiedzieć o tym za pomocą technik teatralnych? W wyniku konsultacji projektu z młodzieżą wiedzieliśmy, które tematy są szczególnie ważne do poruszenia.
Warsztaty z animacji przedmiotu - wyrażanie emocji, opowiadanie historii wobec kontaktu z przedmiotem. Próbowaliśmy personifikować przedmioty i prezentować różne perspektyw widzenia danej sytuacji. Próba wyrażania siebie poprzez przedmiot, poszukiwanie możliwości rzeczy otaczających nas przedmiotów, które często są świadkami wielu historii. Równolegle z nowopoznaną techniką teatralną proponowaliśmy młodzieży kolejne tematy do przefiltrowania przez siebie przy pomocy technik teatralnych - świat konsumpcjonizmu, jak "mieć" jest ważne w obecnych czasach wobec hasła "być". Jak doświadczenie posiadania bądź nieposiadania sytuuje w grupach społecznych.
Warsztaty teatralne - ćwiczenia i zadania aktorskie miały na celu zbudować krótkie etiudy teatralne, wyimprowizować sytuacje sceniczne. Była to też praca na emocjach i ćwiczeniach. Równolegle proponowaliśmy młodzieży tematy dotyczące tego - jakich emocji doświadczają, z czego one wynikają. Krótkie zabawowe scenki będące też zbiorem doświadczeń z pozostałych tematów warsztatów już na tym etapie mogły posłużyć jako materiał do pokazu finałowego. Zależało nam na tym, aby to co padało na warsztatach było spisywane przez młodzież i instruktorów jako budowanie swoistej bazy do stworzenia pokazu spektaklu.
Pokaz odbędzie się 31 października o g. 17:30 w Dużej Kieszeni Sceny, 1 piętro, CSK, Plac Teatralny 1.
https://teatrandersena.pl/tutaj-straszy-lato-w-teatrze/
Uczestnicy projektu:
Jakub Błaszczak
Sofia Głos
Magdalena Gospodarek
Barbara Kawalec
Aleksander Kądziela
Milena Kowalik
Zuzanna Nucia
Małgorzata Pastucha
Aleksandra Pochwatka
Małgorzata Podlodowska
Daria Stupak
Anna Syska
Martyna Szkoda
Kacper Wypych
reżyseria: Małgorzata Adamczyk, Joanna Rzączyńska, Krzysztof Rzączyński, zespół
scenariusz, dramaturgia: Joanna Rzączyńska
teksty: zespół
scenografia: Nataliia Bak, uczestnicy, pracownia plastyczna Teatru Andersena,
muzyka: Piotr Kiliański
nagłośnienie: Kamil Błaszczak
oświetlenie: Michał Kupczyński
dokumentacja foto: Tomasz Tylus, Łukasz Staniewski
Spektakl premierowy będzie tłumaczony na PJM – Agata Sztorc, Krystian Kamiński Będzie przygotowana audiodeskrypcja (Piotr Kiliański) i tłumaczenie na język ukraiński (Agata Sakowicz).
Po spektaklu odbędą się warsztaty wokół spektaklu, które poprowadzi Pani Katarzyna Kotarska z Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projektowi towarzyszą badania, które sfinalizuje raport autorstwa Pań: Justyny Czarnoty, Katarzyny Kotarskiej, Katarzyny Piwońskiej.
Koordynatorką projektu jest Małgorzata Adamczyk.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.