Ukazał się 195. numer „Didaskaliów. Gazety Teatralnej”, dostępny bezpłatnie online: https://didaskalia.pl/pl/numer/didaskalia-195.
fot. mat. wydawcy
Październikowy numer „Didaskaliów. Gazety Teatralnej” otwiera blok „Badania artystyczne” przygotowany w odpowiedzi na ogłoszony w marcu tego roku call for papers Badania artystyczne w sztukach performatywnych w Europie Środkowo-Wschodniej. We wstępie Monika Kwaśniewska-Mikuła, Anna Majewska i Zofia Reznik zapowiadają cykl materiałów związanych ze wskazanym tematem, a jego pierwsza odsłona dotyczy działań na styku sztuk społecznych, praktyk partycypacyjnych, etnografii, antropologii i animacji kultury. Maja Dobiasz-Krysiak przedstawia grupę „pARTner”, działającą w latach osiemdziesiątych i posługującą się sztuką poczty. W rozmowie Janusza Byszewskiego, Zofii Dworakowskiej, Zuzanny Grębeckiej i Doroty Sosnowskiej głównymi tematami są badania poprzez sztukę oraz zmiany w ich rozumieniu i praktykowaniu. Blok dopełnia tekst Suzanne Lacy „Terytorium debaty – w poszukiwaniu języka krytycznego dla sztuki publicznej”, opublikowany w 1995 roku, przetłumaczony i przypomniany w celu dopełnienia kontekstu metodologicznego dotyczącego myślenia o działaniach na pograniczu sztuki i humanistyki.
Następujący po tym dział „Fotografia teatralna” reprezentuje artykuł Niny Potkańskiej „Wyjście poza obiektyw(ność)”, w którym analizie poddano podejście do fotografii teatralnej na przykładzie Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W bloku „Krytyka instytucjonalna” znalazły się dwa teksty. Artykuł Macieja Guzego „Plany, wizje, obietnice. „Ekologie teatru” Zofii Smolarskiej a dyrektorskie koncepcje programowe” stanowi rozwinięcie tematu z ujętej w podtytule książki. Natomiast Monika Kwaśniewska-Mikuła w tekście „Potencjał krytyczny sztuki późnego kapitalizmu. Refleksja wokół festiwalu Spring” przygląda się, w jaki sposób wybrane festiwalowe dzieła poruszają kwestie pracy, nierówności, migracji, ekologicznej niepewności oraz zbiorowego oporu.
W „Historiach teatru” Katarzyna Niedurny omawia lata 1968-1971 w życiu Konstantego Puzyny, a Marzenna Wiśniewska i Agata Łukaszewicz opisują ubiegłe dwie dekady teatru dla najnajów w Polsce.
W dziale „Repertuar” znalazły się teksty Marceliny Obarskiej o „Wiecznym rodeo” w reżyserii Anny Karasińskiej (Wrocławski Teatr Pantomimy), Magdy Piekarskiej o spektaklu „Mąż i żona” w reżyserii Michała Zadary (Teatr Polski we Wrocławiu), Zuzanny Wątróbskiej o „Reprezentacji” w reżyserii Olgi Ciężkowskiej (Teraz Poliż, Nowy Teatr w Warszawie), Karoliny Śliwy o „Nonfiction” w reżyserii Gosi Wdowik (Stary Teatr w Krakowie), Małgorzaty Budzowskiej o „Teraz, zaraz, naraz” w reżyserii Dominiki Knapik (Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi) oraz Magdaleny Ożarowskiej o „Krótkim spektaklu o matce i córce” w reżyserii Heleny Urbańskiej (Teatr Dramatyczny w Warszawie).
W bloku „Zagranica” Alicja Müller pisze o spektaklach choreograficznych na festiwalach Santarcangelo, ImPulsTanz w Wiedniu oraz Tanz im August w Berlinie, a Jolanta Łada-Zielke podsumowuje jubileuszowy program Bayreuther Festspiele i opisuje dwie premiery: „Rienzi, ostatni z trybunów” oraz „Ring 10010110 – od mitu do kodu”.
Kolejny dział to sprawozdania z festiwali: Marcin Miętus podsumowuje 46. Warszawskie Spotkania Teatralne, Marta Bryś pisze o spektaklu „The Second Woman” Anny Breckon i Nat Randall na Malta Festival w Poznaniu, Justyna Kowal o V Festiwalu Teatru na Faktach „Poziom zero” we Wrocławiu, a Justyna Landorf o 30. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku. Numer zamykają „Noty o książkach”.
Publikacja ukazała się przy wsparciu Instytutu Książki w ramach programu wydawniczego Inne Tradycje. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach dotacji celowej Nr 3/DF-VII/2026
