1 lipca 2026 roku o godz. 19:00 odbędzie się premiera spektaklu „SWEAT” w koncepcji i choreografii Michała Przybyły. To intensywne, cielesne i bezkompromisowe przedstawienie taneczne, które odrzuca iluzje lekkości oraz perfekcyjnego, niewyczerpanego ciała. Zamiast ukrywać zmęczenie, „SWEAT” wydobywa je na pierwszy plan. Pot, oddech, przeciążenie, drżenie mięśni i momenty utraty kontroli stają się tu nie efektem ubocznym tańca, lecz jego głównym tworzywem.
fot. mat. teatru
„SWEAT” wyrasta z potrzeby uczynienia wysiłku widzialnym. Spektakl sprzeciwia się estetyce bezwysiłkowości, obecnej szczególnie w tradycji baletowej, w której ciało tancerza ma sprawiać wrażenie lekkiego, opanowanego i niemal nieludzkiego w swojej precyzji. Michał Przybyła proponuje inną perspektywę: taniec jako doświadczenie realnego kosztu fizycznego, jako proces, który
nie maskuje pracy ciała, lecz pokazuje ją w pełnej intensywności.
Jedną z inspiracji dla spektaklu jest zjawisko choreomanii, czyli historycznych, zbiorowych transów ruchowych, podczas których ludzie tańczyli przez wiele godzin, a nawet dni. Twórców nie interesuje jednak choreomania rozumiana jako choroba, lecz jako doświadczenie wspólnotowego ciała pozostającego w nieustannym ruchu. „SWEAT” przygląda się temu, co dzieje się z człowiekiem i grupą, gdy ruch trwa dłużej, niż podpowiada komfort. Gdzie przebiega granica wytrzymałości? Kiedy taniec przestaje być ekspresją, a staje się koniecznością? Czy zmęczenie może być czymś, co łączy?
Na scenie performerki i performerzy budują kinetyczny krajobraz, który stopniowo transformuje się, deformuje i rozpada. Ruch staje się przestrzenią negocjowania granic: między kontrolą a jej utratą, dyscypliną a zabawą, wysiłkiem a przyjemnością. Spektakl pyta, gdzie przebiega granica wytrzymałości ciała i czy zmęczenie może stać się doświadczeniem wspólnym, a nie wyłącznie indywidualnym?
Spektakl bada także napięcie między wysiłkiem a przyjemnością. Pot, przyspieszony oddech
i zmęczenie nie oznaczają tu wyłącznie krańcowego wyczerpania. Są również śladami zaangażowania, ekscytacji i żywotności. „SWEAT” szuka momentu, w którym ruch przestaje być zadaniem
do wykonania, a zaczyna być źródłem intensywnego doświadczenia. Zmęczenie staje się stanem ambiwalentnym: brutalnym, erotycznym, perwersyjnie atrakcyjnym, a jednocześnie zaskakująco euforycznym. To przestrzeń, w której ciało jest jednocześnie wystawione, pracujące, oglądane
i współtworzące relację z widzem.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami. Rozmowa będzie tłumaczona na polski język migowy (PJM).
Spektakl jest dofinansowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Zamówienia choreograficzne – edycja 2026”, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury
i Dziedzictwa Narodowego.
Premiera: 1 lipca 2026, godz. 19:00
Czas trwania: 50-60 minut, bez przerwy
Spektakl dla widzów: 16+
Uwaga: spektakl zawiera intensywne bodźce świetlne i dźwiękowe.
Twórcy i realizatorzy:
Koncepcja, choreografia, reżyseria światła: Michał Przybyła
Muzyka: Michał Lazar
Kostiumy: Weronika Wood
Konsultacje dramaturgiczne: Przemek Kamiński
Produkcja: Marta Mietelska-Topór / Fundacja Crush on Trash
Performance: Asia Kozubal, Marta Mietelska-Topór, Michał Przybyła, Zuza Strugacz, Piotr Stanek, Szymon Tur
-----
O choreografie:
Michał Przybyła - performer, tancerz, choreograf, pedagog, nauczyciel jogi. Absolwent studiów licencjackich na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi w zakresie tańca i choreografii.
Był studentem Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej oraz kierunku Filologia Polskiego Języka Migowego. Ukończył program MASA organizowany przez Kibbutz Contemporary Dance Company w Izraelu oraz staż w KCDC. Ukończył Kurs Choreografii Eksperymentalnej w Centrum w Ruchu w Warszawie w 2023 oraz 2025 roku. Od 2024 roku jest członkiem CwR.
Wraz z Dominikiem Więckiem stworzył spektakl „Bromance” w ramach rezydencji „Nowa Generacja” organizowanej przez Scenę Roboczą w Poznaniu, który został laureatem II Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”, wyróżnienie podczas 54. Przeglądu Teatrów Małych Form Kontrapunkt 2019.
W 2018 roku stworzył warsztat „Inicjatywa żywa” skierowany do osób związanych z tańcem oraz osób o różnym stopniu niepełnosprawności fizycznej, który w 2020 roku kontynuował w ramach Stypendium Miasta Krakowa oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W latach 2016-2020 był artystą tancerzem w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, gdzie pracował między innymi z Tomaszem Bazanem, Yoshiko Waki, Marcinem Liberem. W 2019 roku przeprowadził autorski warsztat - Laboratorium Rekonstrukcji Gestu w PTT w ramach Laboratoriów Twórczych, który skierowany był do osób z niepełnosprawnością i bez, w tym osób g/Głuchych.
W 2020 roku otrzymał stypendium twórcze Miasta Kraków oraz został rezydentem Centrum Teatru
i Tańca w Warszawie, gdzie stworzył spektakl „Symetria” oraz „Śmierć i Ofelia” w 2021 roku.
Był rezydentem TanzFaktur w Köln w Niemczech w ramach programu INKUBATOR 2020.
Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2020/II. W marcu 2022 roku był rezydentem Instytutu im. J. Grotowskiego we Wrocławiu. W sierpniu 2023 był rezydentem Studio2/ITI w Berlinie. Stypendysta programu danceWEB 2025 w ramach Festiwalu ImPulsTanz w Wiedniu.
Jego krótka praca solowa „This thing inside me is a rickety bridge of impossible crossing” otrzymała
III nagrodę podczas Warszawskiego Konkursu Choreograficznego w 2021 roku.
Jest współtwórcą spektaklu „HUMANIMAL”, który powstał w ramach festiwalu „Rolleercoaster. Młodzi kreatorzy wrażeń” w 2021 roku w Krakowie.
Stworzył autorski spektakl „Czarny to mój szczęśliwy kolor” w ramach programu OFF Polska w 2022 roku, który znalazł się w rankingu NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI w sezonie 2022/2023 w kategorii: najlepszy spektakl taneczny oraz najlepsze przedstawienie offowe.
Stworzył performance „dissolve info soft ways of being” towarzyszący wystawie „Hold Me Closer” Marty Niedbał i Pawła Olszczyńskiego w Galerii HOS w Warszawie podczas Warsaw Gallery Weekend 2023. Wraz z Magdaleną Przybysz stworzyli dwa performance site specific:
„Pani Kowalska - choreomozaika” w ramach Festiwalu Pamięć Miasta w Częstochowie oraz „Syrenoidy” w ramach Centralnej Sceny Tańca w Warszawie.
W 2024 roku był tancerzem w spektaklu „BIOLAND” w choreografii Megan Doheny oraz Ilya Nikurov
w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie. W ramach otwarcia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie był performerem w działaniu „Muzeum Ciał” w choreografii Marysi Stokłosy oraz w performance „EXODOS” w choreografii Przemka Kamińskiego.
Stworzył choreografię do spektaklu „Dzieje grzechu - opowiedziane na nowo” w Teatrze
im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, w spektaklu „Tramwaj zwany pożądaniem” w Teatrze Ludowym
w Krakowie, w „Alicji w krainie czarów” w Teatrze Groteska w Krakowie oraz „Gdynia. Fordewind”
w Teatrze Miejskim w Gdyni. Jest tancerzem w spektaklu „Nowhere like here” w choreografii Francesco Scavetta w ramach projektu Beyond Front@ Common Creation, który pokazywany był w Szwecji, Polsce, Rumunii, Chorwacji, Słowenii oraz na Węgrzech.
Aktualnie pracuje nad innowacją społeczną „Narzędziownik Queerowych Praktyk Ruchowych”
w ramach Inkubatora Pomysłów testując praktyki ruchowe podczas zajęć Queerowej Szkoły Ruchu
dla młodzieży LGBTQ+ w wieku 14-19 lat.
