Od klasycznych opowieści w nowoczesnych interpretacjach, przez widowiskowe spektakle muzyczne i lalkowe, po przedstawienia podejmujące temat dorastania, relacji i wyobraźni – Mała Boska Komedia po raz kolejny zaprosi młodych widzów i ich opiekunów do świata współczesnego teatru dla dzieci i młodzieży. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się we wrześniu i listopadzie 2026 roku w Teatrze Łaźnia Nowa oraz partnerskich krakowskich scenach: Teatrze Groteska, Krakowskim Teatrze Variété i Teatrze Bagatela.
fot. Piotr Nykowski / mat. teatru
– Teatr dla dzieci i młodzieży jest dziś jednym z najbardziej żywiołowych, pomysłowych i odważnych obszarów sztuki. Twórcy i twórczynie potrafią rozmawiać z młodą widownią serio, ale bez nadęcia – z humorem, wyobraźnią, muzyką i energią wspólnej zabawy – podkreśla Bartosz Szydłowski, dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Łaźnia Nowa.
W programie Małej Boskiej Komedii 2026 znalazły się spektakle z Warszawy, Szczecina i Wrocławia, a także przedstawienia przygotowane przez krakowskie teatry partnerskie. Festiwal otworzy Pani Twardowska albo nieustraszony Adam Mickiewicz z warszawskiego Teatru Lalka – widowisko inspirowane twórczością Mickiewicza, łączące teatr lalek, humor i estetykę fantastycznego horroru. Na festiwalu zobaczymy także Podróże Guliwera Krzysztofa Garbaczewskiego z Teatru Guliwer w Warszawie – spektakl wykorzystujący multimedia i elementy wirtualnej rzeczywistości – oraz Power Play australijskiej artystki Samary Hersch, przygotowane z zespołem TR Warszawa przedstawienie, w którym dzieci i dorośli wspólnie budują teatralny świat oparty na improwizacji, zabawie i odwróceniu codziennych ról.
W programie znalazły się również spektakle podejmujące tematy bliskie młodym widzom. Czy to M…? Teatru Lalek Pleciuga w Szczecinie opowiada o pierwszych zauroczeniach, relacjach i emocjach związanych z dorastaniem, natomiast Zła dziewczynka Wrocławskiego Teatru Lalek przybliża temat neuroróżnorodności i akceptacji inności.
Tegoroczna odsłona festiwalu mocno akcentuje także muzyczność, humor i familijny wymiar teatralnego doświadczenia. Tarabumba! Ale Cyrk… Teatru Groteska – inspirowana legendarnym Cyrkiem Tarabumba współczesna opowieść pełna lalek, piosenek i cyrkowej fantazji – zaprosi widzów do świata marzeń, absurdu i wspólnej zabawy. Z kolei Adonis ma gościa z Krakowskiego Teatru Variété opowie historię niezwykłej przyjaźni papugi i wrony w rytmach swingu, samby i jazzu. Na finał festiwalu zaplanowano także Pippi z Teatru Rampa na Targówku – muzyczną adaptację klasycznej powieści Astrid Lindgren.
– Mała Boska Komedia to festiwal, który traktuje młodą widownię serio, ale jednocześnie nie zapomina, że teatr powinien być przygodą, spotkaniem i dobrą zabawą. Chcemy zapraszać dzieci, młodzież i całe rodziny do wspólnego przeżywania emocji i odkrywania różnych języków współczesnego teatru – mówi Bartosz Szydłowski.
Spektakle prezentowane podczas Małej Boskiej Komedii 2026 łączą różnorodne formy sceniczne – od teatru lalek i musicalu po multimedia, choreografię i nowe media. W programie znalazły się zarówno propozycje dla najmłodszych widzów, jak i przedstawienia skierowane do starszej młodzieży.
Mała Boska Komedia 2026 odbędzie się od 13 września do 13 listopada 2026 roku w Krakowie.
Bilety: laznianowa.pl
PROGRAM FESTIWALU:
WRZESIEŃ 2026
13 września | 16:00
Krakowski Teatr Variété
Pani Twardowska albo nieustraszony Adam Mickiewicz
reżyseria: Joanna Zdrada
produkcja: Teatr Lalka w Warszawie
14 września | 17:00
Krakowski Teatr Variété
Adonis ma gościa
reżyseria: Rafał Supiński
produkcja: Krakowski Teatr Variété
16 września | 11:45
Teatr Groteska
Tarabumba! Ale Cyrk…
reżyseria: Magdalena Miklasz-Turna
produkcja: Teatr Groteska
18 września | 18:00
Teatr Łaźnia Nowa
Czy to M…?
reżyseria: Monika Czajkowska
produkcja: Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie
20 września | 17:00
Teatr Łaźnia Nowa
Power Play
reżyseria: Samara Hersch
produkcja: TR Warszawa
23 września | 17:00
Teatr Bagatela
Zła dziewczynka
reżyseria: Jakub Krofta
produkcja: Wrocławski Teatr Lalek
26 września | 16:00
Teatr Łaźnia Nowa
Podróże Guliwera
reżyseria: Krzysztof Garbaczewski
produkcja: Teatr Guliwer w Warszawie
LISTOPAD 2026
13 listopada | 18:00
Teatr Łaźnia Nowa
Pippi
reżyseria: Aga Błaszczak
produkcja: Teatr Rampa na Targówku
SPEKTAKLE
Poniedziałek, 14 września 2026
Krakowski Teatr Variété
ADONIS MA GOŚCIA
Autor: Fred Apke
Reżyseria: Rafał Supiński
Muzyka: Jakub Lubowicz
Teksty piosenek: Jakub Szydłowski
Choreografia: Santiago Bello
Scenografia: Michał Wyszkowski
Kostiumy: Marzena Śmietało
Produkcja: Krakowski Teatr Variété
Premiera: 30 maja 2026
Występują: Michał Szostak, Krzysztof Wawiórko, Dominik Ochociński, Julia Turczynowicz-Suszycka
Zespół muzyczny: Oleg Sznicar, Józef Michalik, Szymon Frankowski, Jacek Długosz, Szymon Kozikowski, Marek Olma, Marek Olma, Jakub Olma
Adonis jest piękną, utalentowaną papugą, która prowadzi spokojne i wygodne życie w swojej złotej klatce. Wszystko zmienia się jednak w chwili, gdy w jego uporządkowanym świecie pojawia się nieproszony gość – wrona, która o prawdziwym życiu wie znacznie więcej niż rozpieszczony gospodarz.
Spotkanie dwóch zupełnie różnych osobowości szybko zamienia się w pełną humoru i muzyki opowieść o przyjaźni, wolności i przełamywaniu uprzedzeń. Jak przekonać kogoś, że żyje w niewoli, skoro sam uważa się za szczęśliwego? Czy można się zaprzyjaźnić mimo różnic charakterów, doświadczeń i sposobu patrzenia na świat?
Spektakl Rafała Supińskiego opowiada o ważnych sprawach z lekkością, ciepłem i dużą dawką komediowej energii. Swing, jazz, samba, reggae i funk tworzą muzyczny świat przedstawienia, w którym emocje wyrażane są nie tylko słowami, ale także rytmem i ruchem. Twórcy pokazują młodym widzom, że czasem największe bariery istnieją przede wszystkim w naszych głowach, a spotkanie z kimś zupełnie innym może stać się początkiem niezwykłej przyjaźni.
Adonis ma gościa to familijna komedia muzyczna, która bawi, wzrusza i przypomina, że warto otwierać się na innych – nawet wtedy, gdy na początku wydają się całkowicie różni od nas.
Spektakl rekomendowany dla widzów od 5. roku życia.
Czas trwania: 80 minut
piątek, 18 września 2026 – 18:00
Teatr Łaźnia Nowa
CZY TO M…?
Scenariusz, reżyseria, kostiumy: Monika Czajkowska
Scenografia: Anna Kolanecka
Choreografia: Martyna Hickiewicz-Kurek
Muzyka: Tomasz Lewandowski
Występują: Maja Bartlewska, Łukasz Dybek, Maciej Grzegorczyk, Magdalena Kamińska, Patryk Sztęborowski, Zofia Tkocz
Produkcja: Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie
Premiera: 10 kwietnia 2026
„M” jak miłość? Tak, ale też „M” jak Magda, Marta, Malwina, Marcin, Maciek i Mateusz – grupa znajomych ze szkoły, którzy przeżywają pierwsze zakochania i zauroczenia oraz doświadczają intensywnych zmian związanych z dorastaniem. To, co jest dla nich nowe – uczucia, możliwości, relacje – fascynuje i przyciąga, ale pojawia się też wiele zasad, sytuacji i wyzwań komunikacyjnych, które napawają nastolatków lękiem i niepewnością. W Czy to M…? jest miejsce i na wzruszenie, i na śmiech, i chwilę zastanowienia. Miłość nie zawsze jest przecież taka jak w bajce – łatwa, piękna i trwała. Reżyserka zabiera swoich bohaterów na szkolną dyskotekę, gdzie tańcząc i bawiąc się przyglądają się innym i sobie, a młodzi aktorzy Teatru Lalek Pleciuga raz po raz puszczają oko do publiczności – wiedzą przecież, że ekspertami od nastoletniości są młodzi widzowie.
Spektakl Moniki Czajkowskiej został zainspirowany rozmowami z młodzieżą, która opowiadała reżyserce o tym, co ich zdaniem powinno się znaleźć w spektaklu o miłości. Oglądając Czy to M…? dorośli widzowie na pewno pozazdroszczą swoim podopiecznym, że w czasie, kiedy byli nastolatkami, w teatrze nie mówiono o młodzieńczej miłości w tak bezpośredni, szczery, ale też czuły sposób.
Spektakl rekomendowany dla osób od 14. roku życia.
Czas trwania: 60 minut
Fot. Piotr Nykowski
niedziela, 13 września 2026 – 16:00
Krakowski Teatr Variété
PANI TWARDOWSKA ALBO NIEUSTRASZONY ADAM MICKIEWICZ
Scenariusz: Sandra Szwarc
Reżyseria: Joanna Zdrada
Scenografia, lalki i kostiumy: Julija Skuratova
Muzyka: Iwona Skwarek
Reżyseria światła: Damian Pawella
Teksty piosenek: Adam Mickiewicz, Sandra Szwarc
Choreografia: Dasha Melekh
Przygotowanie wokalne: Aleksandra Muszyńska
Asystent reżysera: Jakub Tofil
Występują: Nikola Czerniecka, Grzegorz Feluś, Aneta Jucejko-Pałęcka, Aneta Harasimczuk, Wojciech Pałęcki, Anna Porusiło-Dużyńska, Jan Stasiczak, Jakub Tofil
Produkcja: Teatr Lalka w Warszawie
Premiera: 13 grudnia 2025
Z połączenia niesamowitego, plastycznego świata Tima Burtona, czaru sycylijskich marionetek i historii, w której Adam Mickiewicz trafia do świata zamieszkiwanego przez bohaterów i bohaterki jego własnych utworów powstał on – spektakl Pani Twardowska albo nieustraszony Adam Mickiewicz. Jeśli myślicie, że o wieszczu wiecie wszystko, to przedstawienie z warszawskiego Teatru Lalka udowodni Wam szybko, że się mylicie. Pani Twardowska porywa znakomitymi kreacjami aktorskimi i grą zespołową, ale przede wszystkim niesamowitością świata z pograniczu romantycznego mitu i fantastycznego horroru.
Joanna Zdrada inscenizując tekst Sandry Szwarc sięgnęła po różnorodne konwencje sceniczne. Ważną częścią spektaklu są animacje lalkowe, ale artystka wykorzystała też elementy kabaretu i efekty rodem z kina niemego. Dorośli widzowie na pewno rozsmakują się w estetyce, którą stworzyła za pomocą lalek, scenografii i kostiumów Julija Skuratova, a poza tym odnajdą przyjemność z rozpoznawania literackich nawiązań, które podane są tutaj w świeżej, zaskakującej formie.
Spektakl rekomendowany dla osób od 10. roku życia.
Czas trwania: 75 minut
Fot. Bartek Warzecha
piątek, 13 listopada – 18:00
Teatr Łaźnia Nowa
PIPPI
Reżyseria, reżyseria świateł: Aga Błaszczak
Adaptacja: Zdzisław Jaskuła
Teksty piosenek, dramaturgia: Joanna Kowalska
Muzyka: Michał Lazar
Scenografia, kostiumy: Marta Kodeniec
Choreografia: Alisa Makarenko
Asystent reżyserki: Robert Tondera
Asystentka kostiumografki: Klara Rudnicka
Przygotowanie wokalne: Zuzanna Falkowska
Kierownictwo produkcji: Anna Makowska, Karolina Pająk-Sieczkowska
Występują: Anna Mierzwa, Agata Łabno, Karol Wnuk, Marek Zawadzki, Julian Mere, Kamila Boruta-Marszałek, Dominika Łakomska, Konrad Marszałek, Agnieszka Makowska, Maciej Gąsiorek, Robert Tondera
Produkcja: Teatr Rampa na Targówku
Premiera: 20 lutego 2026
W 2025 roku najbardziej rezolutna ruda dziewczynka w historii literatury dziecięcej skończyła 80 lat! Z tej okazji warszawski Teatr Rampa na Targówku, słynący z przedstawień, na którym świetnie bawią się całe rodziny, postanowił stworzyć sceniczną adaptację książki Astrid Lindgren, która porywa muzycznością, niesamowitą energią aktorów i fantazyjną plastyką sceny. Młodzi widzowie na pewno podążą za szaloną rówieśniczką, a dorośli będą mieli szansę wybrać się raz jeszcze do krainy dzieciństwa.
Pippi Långstrump nie przestaje przypominać publiczności w każdym wieku, że odrobina szaleństwa jest konieczna, żeby zobaczyć świat w całej jego niesamowitości. Czym zajmuje się Pippi w 2026 roku? W nieodzownym towarzystwie swoich kompanów – małpki i konia – szturmem wkracza do świata dzieci, które zabawę i bezpośredni kontakt coraz częściej porzucają na rzecz internetu i technologii. Co to to nie! – mówi Pippi do wszystkich, którzy odwracają się od piękna rzeczywistego świata i zatapiają się w obcej, wirtualnej krainie.
Spektakl rekomendowany dla osób od 7. roku życia.
Czas trwania: 75 minut
Fot. Marek Zimakiewicz
niedziela, 26 września – 16:00
Teatr Łaźnia Nowa
PODRÓŻE GULIWERA
Reżyseria i scenariusz na podstawie powieści Jonathana Swifta: Krzysztof Garbaczewski
Dramaturgia: Rebecca Pierrot
Scenografia i lalki: Aleksandra Wasilkowska
Choreografia: Wojciech Marek Kozak
Muzyka: Qba Janicki
Reżyseria światła: Robert Mleczko
Kostiumy: Sławek Blaszewski
Współpraca krawiecka: Katarzyna Jańczyk-Karasińska
Multimedia & VR: Radomir Majewski
Konsultacje wokalne: Agata Malcherek
Asystent reżysera: Jacek Poniński
Inspicjentka: Natalia Molodchenko
Występują: Honorata Królikiewicz, Elżbieta Pejko, Izabela Zachowicz, Jakub Franciszek Kowalczyk, Tomasz Kowol, Krzysztof Kozak, Jacek Poniński, Adam Wnuczko
Produkcja: Teatr Guliwer w Warszawie
Premiera: 15 lutego 2026
Guliwer to podróżnik i odkrywca, człowiek, który uczy się świata poprzez działanie. Jonathan Swift wysłał Guliwera do krain, które w metaforyczny sposób przedstawiały ludzkie przywary. Reżyser Krzysztof Garbaczewski – doskonale znany dorosłej publiczności teatralny eksperymentator – zabiera go w podróż, która może nam coś powiedzieć o wyzwaniach współczesności i życiu w szybko zmieniającym się świecie, którego nieodzowną częścią stała się technologia. Z jakimi pytaniami zmierzy się podróżnik? Jakie fantastyczne zwierzęta spotka na swojej drodze? Żeby się dowiedzieć – ruszajmy w drogę!
Garbaczewski wykorzystał elementy wirtualnej rzeczywistości i projekcje wideo do zbudowania części świata, po którym podróżuje tytułowy bohater. Atrakcyjną warstwę wizualną spektaklu stworzyła Aleksandra Wasilkowska – artystka stale współpracująca z reżyserem. Zaprojektowane przez nią lalki i scenografia przenoszą widzów do dziwnych, tajemniczych krain przypominających senne wizje.
Spektakl rekomendowany dla osób od 8. roku życia.
Czas trwania: 75 minut, z przerwą
Fot. Marek Zimakiewicz
niedziela, 20 września – 17:00
Teatr Łaźnia Nowa
POWER PLAY
Koncepcja i reżyseria: Samara Hersch
Scenariusz: Samara Hersch, Szymon Adamczak, Marta Keil, Solomon Thomas (w scenariuszu zostały wykorzystane improwizacje aktorskie całego zespołu – dziecięcego i dorosłego)
Dramaturgia: Szymon Adamczak
Dramaturgia, opieka kuratorska: Marta Keil
Współpraca artystyczna i reżyseria wideo: Solomon Thomas
Scenografia i kostiumy: Marta Szypulska
Muzyka: Karol Nepelski
Współpraca koncepcyjna: Aaron Orzech
Reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski
Współpraca scenograficzna i kostiumograficzna: Natalia Dziarczykowska
Wykonanie kostiumów i rekwizytów: Marta Szypulska, Natalia Dziarczykowska, Wiktor Droszcz, Oliwia Repczyńska, Hanna Rosińska i Julia Wasilewska
Wykonanie ilustracji będącej elementem wnętrza namiotu: Marta Szypulska, Natalia Dziarczykowska, Apolonia Chmielewska, Zbyszek Chmielewski
Tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania
Wsparcie pedagogiczne w procesie pracy: Katarzyna Batarowska Asystent reżyserki: Wojciech Sobolewski
Inspicjentka: Małgorzata Krawczyk
Kierowniczka produkcji: Magda Igielska
Tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania
Występują: Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Maria Maj, Sebastian Pawlak, Tomasz Tyndyk, Lea Fabiś, Vincent Kalita-Porcari, Alicja Malczewska, Łucja Moraczewska, Klara Olszewska, Aurelia Pawlak, Nina Rogacka, Oliwia Strzępka
Produkcja: TR Warszawa
Premiera: 24 kwietnia 2026
Dzieci mogą być świetnymi przewodnikami po krainie wyobraźni i zabawy, ale mogą nam też wiele powiedzieć o świecie dorosłych – takim, jakim widzą go ze swojej perspektywy. Dorosłość to władza i wolność, ale też konieczność dostosowywania się do zasad, które nie zawsze są jasne i nie zawsze nam odpowiadają. Spektakl Power Play zabiera publiczność do świata, w którym role dzieci i dorosłych się odwracają. W scenariuszu wykorzystano wątki z Króla Maciusia Pierwszego Janusza Korczaka – opowieści o małym chłopcu, który zostaje królem – ale opiera się on przede wszystkim na improwizacjach zespołu, do którego należą świetni aktorzy TR Warszawa (między innymi Dobromir Dymecki, Maria Maj, Monika Frajczyk) oraz dzieci. Żywiołem, który rządzi Power Play jest zabawa, w której może zdarzyć się wszystko, co podpowie fantazja.
Za koncepcję i reżyserię spektaklu jest odpowiedzialna Samara Hersch – artystka działająca między Europą, Australią i Azją, która od lat rozwija wyjątkowy język swoich prac bazując na relacjach między ludźmi i angażowaniu do spektakli osób, które nie zajmują się zawodowo aktorstwem. Dla Hersch najważniejsze w sytuacji artystycznej jest spotkanie – dajcie się na nie zaprosić, a Power Play na pewno na długo pozostanie w Waszej pamięci i pokaże Wam nowy sposób myślenia o teatrze.
Spektakl rekomendowany dla osób od 12. roku życia.
Czas trwania: 75 minut
Fot. Adrian Lach
środa, 16 września – 11:45 i 18:00
Teatr Groteska
TARABUMBA! ALE CYRK…
Reżyseria: Magdalena Miklasz-Turna
Tekst: Marta Guśniowska
Scenografia i kostiumy: Marta Śniosek-Masacz
Lalki: Olga Ryl-Krystianowska
Muzyka: Anna Stela
Choreografia: Marta Bury
Występują: Paweł Kuźma, Diana Jędrzejewska-Szumska, Jakub Popławski, Paweł Mróz, Adam Godlewski, Lech Walicki, Michał Sienkiewicz (gościnnie), Małgorzata Hachlowska, Zbigniew Kozłowski, Jarek Oberbek, Andrzej Kopczyk, Bartłomiej Olszewski, Katarzyna Kopczyk, Dominika Guzek, Gabriela Oberbek, Maja Spychaj-Kubacka, Krzysztof Grygier, Iwona Olszewska-Watemborska, Jagoda Jasnowska, Olga Przeklasa, Zuzanna Bah, Bartosz Watemborski
Produkcja: Teatr Groteska w Krakowie
Prapremiera: 20 września 2025
Tarabumba! Ale Cyrk… to współczesna wariacja na temat legendarnego Cyrku Tarabumba – pierwszego spektaklu Teatru Groteska stworzonego przez Władysława Jaremę w 1945 roku. Jednak twórcy przedstawienia nie opowiadają historii teatru. Zamiast tego zapraszają widzów do pełnego fantazji, muzyki i kolorów cyrkowego świata, w którym wszystko może się wydarzyć.
Przewodnikiem po tej niezwykłej rzeczywistości jest Bambino – trochę poeta, trochę klaun, a trochę marzyciel, który ucieka przed Nudą. Trafia do cyrku zamieszkanego przez bohaterów próbujących oswoić własne lęki, marzenia i tęsknoty. Słoń panicznie boi się Myszy, choć bardzo ją lubi, Świnka Lotta marzy o lataniu, a dawny Połykacz Ognia tęskni za magią dawnych występów.
Spektakl Magdaleny Miklasz-Turny łączy teatr lalek, musicalowy rozmach i absurdalny humor z opowieścią o przyjaźni, wyobraźni i potrzebie wspólnego przeżywania emocji. Fantazyjne kostiumy, dziesiątki lalek, muzyka wykonywana na żywo i feeria kolorów sprawiają, że Tarabumba! Ale Cyrk… staje się teatralną podróżą dla widzów w każdym wieku – zarówno tych, którzy pamiętają legendarny Cyrk Tarabumba, jak i tych, którzy dopiero odkrywają magię teatru.
Spektakl rekomendowany dla widzów od 7. roku życia.
Czas trwania: 2 godziny (z przerwą)
Fot. Jeremi Astaszow
środa, 23 września – 17:00
Teatr Bagatela
ZŁA DZIEWCZYNKA
Tekst, dramaturgia: Maria Wojtyszko
Reżyseria: Jakub Krofta
Scenografia, kostiumy, animanty: Matylda Kotlińska
Choreografia: Milena Czarnik
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Projekcje: Alicja Pietrucka
Występują: Natalia Herman, Radosław Kasiukiewicz, Agata Kucińska, Konrad Kujawski, Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń, Mateusz Zilbert
Produkcja: Wrocławski Teatr Lalek
Premiera: 24 maja 2025
Zła dziewczynka to często po prostu taka, która nie podporządkowuje się zasadom, ma własne zdanie – łatwo z niego nie rezygnuje! – i różni się od pozostałych. Taka jest Zajarka, bohaterka spektaklu Jakuba Krofty, która od kiedy pojawia się w szkolnej klasie, wywraca na drugą stronę cały ustalony wcześniej porządek. Choć koledzy i koleżanki na początku nazywają ją „dziwną”, szybko uczą się, że może jest po prostu „inna” i tę inność warto w niej docenić, a także otworzyć się na to, co w nich samych jest wyjątkowe.
Krofta i Wojtyszko to duet, który od lat konsekwentnie tworzy dla dzieci teatr wysmakowany artystycznie, interesujący tematycznie, czerpiący z różnorodnych tradycji scenicznych. W spektaklu, który stworzyli we Wrocławskim Teatrze Lalek przybliżają młodej publiczności temat neuroróżnorodności – wielorakich sposobów odbierania świata i funkcjonowania w nim, które ujawniają się od najwcześniejszych lat życia. Pomaga im w tym znakomita plastyka sceniczna Matyldy Kotlińskiej, która za pomocą lalek, kostiumów i scenografii stworzyła świat jak z kreskówki albo barwnych ilustracji dziecięcych książek.
Spektakl rekomendowany dla osób od 7. roku życia.
Czas trwania: 75 minut
Fot. Natalia Kabanow
