Festiwal Otwarcia w Teatralnym Instytucie Młodych w Teatrze Ludowym odbywa się po raz drugi. W tym roku otwiera się na teatr międzynarodowy i jego najbardziej śmiałe i współczesne inscenizacje dla młodych. 

„Mały Książę” w reż. Evy Rysovej; fot. Jeremi Astaszow

Wśród nich nie zabraknie odważnych eksperymentów narracyjnych z użyciem nowych technologii, dialogujących z popkulturą współczesnych opowieści o dorastaniu oraz nowych narzędzi i  przestrzeni budowania opowieści takich jak VR. Ponadto, zaprezentujemy nagradzane i docenione przez widzów i krytyków polskie spektakle o wchodzeniu w dorosłość i porzucaniu dziecięcego spojrzenia na świat. Będziemy rozmawiać i zastanawiać się czym jest teatr dla młodych? A przede wszystkim będziemy go doświadczać.

Wśród zaproszonych spektakli znajdą się między innymi: surrealistyczne „Inside a banana” w reż. Jana Mikuláška (Teatr Na Zabradli), bezkompromisowy „Traitor” w reż. György Vidovszky (Kolibri Szinhaz, Węgry), poetycka baśń VR –„ Nottetempo” w reż. Giuditty Mingucci (Elsinor Centro di Produzione Teatrale, Włochy).

Polska sekcja festiwalu to: laureat Grand Prix w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, spektakl „Dropie” w reżyserii Marcina Libera oraz wyróżniona w tym samym konkursie produkcja „Mleko w tubce” w reżyserii Agaty Biziuk, Fundacji Analog Collective, czytanie performatywne tekstu Mariusza Gołosza POV: Masz 12 lat i prze****ne w reż. Stanisława  Chludzińskiego, prezentacja grupy artystycznej Impro KRK, czy tak niezwykła teatralna forma jaką jest stworzona specjalnie dla Teatru Ludowego w ramach międzynarodowego projektu Playon!  gra w konwencji LARP „Spod lady” Opowieści o Nowej Hucie

Podobnie jak w zeszłym roku, w tegorocznym programie pojawi się spektakl, któremu towarzyszyć będą warsztaty dla nastolatków - „Dziewczyna z aloesem” w reżyserii Pauliny Staniaszek i „Mały książe” Teatru Ludowego w reż. Ewy Rysovej. A festiwalowy maraton zamknie, uznany za jeden z najlepszy egzaminów spektakl studentów krakowskiej AST – „Merry Crisis” w reżyserii Weroniki Kowalskiej.

Program Festiwalu:

20 listopada

Mleko w tubce – reżyseria, Agata Biziuk

Spektakl dla młodzieży 12+, czas trwania: 90 minut

godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)

WIECZÓR OTWARCIA

- Wernisaż wystawy SZTUKA DO LAT 18-STU

17.00 • TIM/foyer

- Czytanie performatywne

tekstu Mariusza Gołosza

POV: MASZ 12 LAT I PRZE****NE

w reż. Stanisława Chludzińskiego

17.30 • TIM/Scena Kameralna • wstęp 5 PLN

- IMPRO KRK

19.00 • Teatr Ludowy/Duża Scena • wstęp 5 PLN

20-22 listopada

Nottetempo - reżyseria, Giuditta Mingucci
Pokaz VR dla młodzieży 12 +, czas trwania: 7 minut
pokazy na godzinę przed i godzinę po spektaklach festiwalowych
Książkodzielnia (TIM)

Spektakl w ramach projektu Playon!

 21 listopada

Dropie – reżyseria, Marcin Liber

Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 105 minut

godz.11:00, Scena Warsztatowa (TIM)

Inside a banana - reżyseria, Jan Mikulášek

Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 100 minut

godz.19:00, Duża Scena

Międzynarodowe forum poświęcone nowym formom narracji w teatrze dla młodzieży

godz. 21:00, Scena Kolorowa (TIM)

Udział wezmą: Jan Mikulášek, György Vidovszky, Marcin Liber, Giuditta Mingucci, Odette Bereska, Dirk Neldner, Paulina Staniaszek

OPIS FESTIWALU:

Sekcja międzynarodowa:

Zdrajca – reżyseria, György Vidovszky

To spektakl, który jest interaktywną, detektywistyczną grą kryminalną, w której widzowie sami tworzą historię za pomocą aplikacji na telefon.  Za pomocą głosowania wybierają, co będzie działo się dalej. Bohaterką spektaklu jest dziewczyna, która nikomu nie ufa, wie, że każdy jej krok jest śledzony, dlatego postanawia przejąć kontrolę i dzięki urządzeniom monitorującym być o krok przed tym, którzy ją ścigają. Pomaga jej dostawca pizzy, razem muszą wybrać właściwą drogę. To od nich zależy, a właściwie od widzów, czy wybiorą bezpieczeństwo, czy ulegną pokusie władania sytuacją.

Od tego, jaki będzie ich wybór, zależy, czy zostaną uznani za bohaterów czy zdrajców.

Spektakl w ramach projektu Playon!

Tekst: Esther Richardson i Ceciile Lundshot

Adaptacja: Attila Eck i György Vidovszky
Reżyseria: György Vidovszky
Tłumaczenie: Anikó Rupp
Scenografia i kostiumy: Patrícia Pajor,  Anett Herman
Software development: Ben Kirkman
Webdesign: Nándor Gidró
Muzyka: András  Monori
Menadżer techniczny: István Farkas
Projekcje video: Gergő Bárdi, Kinga Albert
Klipy video: Attila Krausz, Ab Ovo Stúdió
Opieka pedagogiczna: Eszter Gyevi-Bíró
Asystent reżysera: Andrea Hajsz

Obsada:
Emma – Krisztina Nyirkó
Bernadett – Bea Tisza
Vero17 – Gábor Krausz
Pizza Guy – Dániel Nizsai

Kolibri Szinhaz (Budapeszt, Węgry)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 45 minut
Pokazy: 23 listopada 2024, godz.16:00 i 18:30, Scena Kameralna (TIM)

Inside a banana – reżyseria, Jan Mikulášek

Muzyka, jak żadna inna forma sztuki, ma swoje gwiazdy, które mają moc władania ludzkimi duszami. Artyści nazywani kultowymi, ponadczasowymi, ze swoimi hitami i evergreenami. Pośród tego szpaleru sław są jednak również postaci zapomniane, odrzucone i dziwne. I to właśnie o nich jest spektakl „Inside a banana”. O muzykach, których ominęła chwała i blask, którzy nigdy nie trafili na listy przebojów, jak trzy siostry, które ojciec zmusił do założenia zespołu, choć żadna z nich nie potrafiła śpiewać, trzymać rytmu ani grać na żadnym instrumencie. Jak Lucia Pamela, piosenkarka, która nagrała płytę na księżycu zanim swój pierwszy krok dla ludzkości postawił tam Armstrong. Jak w końcu Tiny Tim, grający na ukulele, pomimo ostrzeżeń lekarzy.

Spektakl jest hołdem dla tej całej galerii muzycznych dziwaków, których losy tak samo bawią, jak
i wzruszają. Spektakl Jana Mikuláška oddaje głos i scenę tym postaciom świata muzyki, które nigdy nie mogły na niej dłużej zagrzać swojego miejsca.

Reżyseria: Jan Mikulášek
Dramaturgia: Dora Štědroňová
Scenografia i kostiumy: Marek Cpin

Obsada:
Lucia Pamela, matka - Dita Kaplanová
Głos, Helen, Laura - Johana Matoušková
Dot, Laura - Kateřina Císařová
Pielęgniarka, Betty, Laura - Anna Kameníková
Elvis - Jiří Vyorálek
Tiny Tim, J. Schmid - Vojtěch Vondráček
Kowboj - Michal Bednář
Daniel - David Petrželka
Gitarzysta - Tomáš Pospíšil

Divadlo Na Zabradli (Praga, Czechy)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 100 minut
Pokaz: 21 listopada 2024, godz.19:00, Duża Scena

Nottetempo – reżyseria, Giuditta Mingucci

Spektakl bazujący na technologii VR, dzięki któremu jego uczestnicy będą mogli wejść w niemal zmysłowe doświadczenie malarstwa włoskiej malarki – Remedios Varo. Wykreowany cyfrowo świat zostanie wzmocniony i przeskalowany do teatralnej rzeczywistości wykorzystującej tradycyjną i bardzo starą technikę lalek nadgarstkowych. Widzowie dzięki nowym technologiom i tradycyjnym technikom odbędą podróż przez różnorodne światy teatralne, doświadczając całego spektrum wrażeń estetycznych.

Spektakl w ramach projektu Playon!

VR Show

Reżyseria i koncepcja: Giuditta Mingucci
Pokazy podczas festiwalu godzinę przed i godzinę po każdym spektaklu festiwalowym, w przestrzeni Książkodzielni TIM.
Spektakl dla młodzieży 12 +, Czas trwania: 7 minut

Sekcja polska:

Dziewczyna z aloesem- reżyseria, Paulina Staniaszek

To pełna humoru opowieść o odważnych nastolatkach i zagubionych dorosłych.
W oparciu o scenariusz Szymona Jachimka zaglądamy do pokoju Nastolatki. Pokazujemy, że w miejscu buntowniczego i zalanego emocjami człowieka jest krucha istota, której trudno odnaleźć
się w świecie skrojonym głównie dla dorosłych. Zaglądamy też do pełnej lęków głowy Dorosłego i widzimy, że za jego frustracją stoją wszechogarniający lęk, i bezradność. Choć oboje są dla siebie wszystkim, nie mogą się zrozumieć. Czy ta niewidzialna bariera, która ich dzieli, rzeczywiście jest nie do pokonania?

Reżyseria: Paulina Staniaszek

Scenariusz: Szymon Jachimek
Dramaturgia: Szymon Jachimek

Obsada:
Justyna Fabisiak
Natalia Jędruś
Kaja Kozłowska-Żygadło
Piotr Kramer
Malwina Laska-Eichamnn
Mariusz Urbaniec
Dawid Ściupidro
Konrad Żygadło

Produkcja: Małgorzata Kawula - Polkowska
Kolektyw twórczy: Kolejny Teatr (Polska)
Spektakl dla młodzieży w wieku 12-17 lat, czas trwania: 45 minut, spektaklowi towarzyszą warsztaty (czas trwania warsztatów: 45 minut)
Pokaz: 22 listopada 2024, godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)

Mleko w tubce – reżyseria, Agata Biziuk

Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie. „Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się Zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości. Twórcy zanurzają się w słodko-kwaśne wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji. Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.

Reżyseria: Agata Biziuk
Tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska
Scenografia i kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska

Obsada: 
Izabela Zachowicz
Marek Zimakiewicz
Miłosz Konieczny
Rafał Derkacz
Malwina Czekaj

Fundacja Analog (Polska)
Spektakl dla młodzieży 12+, czas trwania: 90 minut
Pokaz: 20 listopada 2024, godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)

Dropie - reżyseria, Marcin Liber

„Dropie” w reżyserii Marcina Libera to groteskowa komedia drogi, której bohaterka pracuje w bankomacie i mieszka w psiej budzie, potem mieszka w śmietniku, potem traci pracę w bankomacie i mieszka w lesie, potem nigdzie, potem zostaje artystką i mieszka z innymi artystami w piwnicy, potem w kiosku, potem w garażu, znowu nigdzie, a potem z tytułowymi ptakami z gatunku Otis tarda, które kiedyś wywalczyły Polsce wolność i niepodległość, a dziś znów wróciły do kraju, by ratować Polskę, naszą ojczyznę.

Reżyseria: Marcin Liber
Scenariusz: Michał Kmiecik
Scenografia: Maciej Salamon
Kostiumy, światła: Mirek Kaczmarek
Ruch sceniczny: Hashimotowiksa
Piosenki i muzyka: Zuza Wrońska i Igor Nikiforow

Obsada:
Joanna Rozkosz
Julia Sobiesiak-Borucka
Weronika Krystek (gościnnie)
Adam Szustak (gościnnie)
Igor Tajchman
Grzegorz Wiśniewski

Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 105 minut
Pokaz: 21 listopada 2024, godz.11:00, Scena Warsztatowa (TIM)

Mały Książę - reżyseria, Eva Rysová

To lektura, która wbrew swojemu baśniowemu charakterowi od lat podbija serca nastolatków, a nawet dorosłych. W niej szukają życiowych drogowskazów podążając za Małym Księciem przez galaktyki... Mały bohater, zawiedziony w swoich uczuciach do pięknej Róży, wyrusza ze swojego domu na asteroidzie B 612 w podróż na inne planety. Tam szuka odpowiedzi na nurtujące go pytania, o uczucia, miłość, przyjaźń. Tej ostatniej bardzo pragnie, dlatego gdy trafia na Ziemię i spotyka tam zagubionego w piasku pustyni Pilota, nawiązuje z nim więź. Rozmowa z Pilotem to dialog autora ze sobą, w którym rozważa sens życia, miłości i relacji. Padają pytania, które na pewnym etapie życia stawia sobie każdy z nas. Dlatego, MAŁY KSIĄŻĘ od lat jest dla kolejnych pokoleń książką-drogowskazem, który prowadzi przez życie.

Reżyseria: Eva Rysová
Scenografia: Justyna Elminowska
Muzyka: Marcin Oleś
Reżyseria światła: Karolina Gębska
Inspicjent: Martyna Rezner

Obsada:
Maria Chojnacka
Małgorzata Kochan
Roksana Lewak
Piotr Pilitowski
Iwona Sitkowska
Ryszard Starosta

Teatr Ludowy
Spektakl dla młodzieży 12+
Pokaz: 24 listopada 2024, godz, 11:00, Scena Kolorowa (TIM)

Merry Crisis – reżyseria, Weronika Kowalska

Mimo, że tytuł pokazu nawiązuje (ironicznie) do świąt Bożego Narodzenia, to jego wymowa jest bardzo uniwersalna. Spektakl opowiada historię pewnej rodziny, która spotyka się w wieczór wigilijny. Spotkanie to zaczyna się tak samo jak od zarania dziejów w każdym polskim domu, stół, choinka, obecność świętych na obrazkach i oczywiście rodzina w komplecie. Przez cały czas przyglądamy się pewnej małej społeczności, która każdego dnia wkłada wiele wysiłku, aby utrzymać się na powierzchni i nie być przyczyną rozłamu. A jak wielkie są te starania, przekonacie się państwo oglądając „Merry Crisis – polską opowieść wigilijną”. Historię, która jest tak powszechna i powtarzalna w każdym domu, że można nawet powiedzieć, że nigdy się nie wydarzyła.

W swojej pracy studentki i studenci AST chcieli pokazać rodzinę jako zbiór ludzi czasami pomijanych
i pozornie mało interesujących, mających swoje marzenia i tęsknoty, a nie tylko problemy. Śmiech przeplata się tu ze wzruszeniem, radość z zadumą, a wszystko to – z odrobiną nadziei.

Scenariusz i reżyseria: Weronika Kowalska

Obsada:
Karol Grzyk
Julia Jasińska
Michał Kamiński (II r. WA)
Joanna Karcz
Anna Krok
Michał Królikowski 
Konrad Kucharczyk
Zuzanna Michalczuk
Charles Rabenda
Liliana Sajnok
Wojciech Siwek
Katarzyna Żbel
Oleg Sznicar

Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego (Kraków)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 70 minut
Pokaz: 24 listopada 2024, godz.18:00, Scena Kameralna (TIM)

POV: masz 12 lat i prze****ne - reżyseria, Stanisław Chludziński
Czytanie performatywne

Arek ma 12 lat. Każdego dnia towarzyszy mu "uporczywa myśl" - trudna, natrętna, która mówi chłopcu, że wszystko robi źle. W życiu nie pomaga również Arkowi obecność dwóch chłopców - nazwanych przez Arka "Crabbe i Goyle" - którzy w szkole znęcają się nad nim psychicznie, budzą strach, szantażują. W sztuce rzeczywistość przeplata się z negatywnymi wyobrażeniami bohatera. Arek ucieka w świat gier komputerowych, a spokój znajduje w ciemności - sam ze sobą. Jego magicznym zaklęciem na złe doświadczenia jest wykreślanie ich, jakby nigdy się nie pojawiły.

Autor: Mariusz Gołosz

Obsada:
Marta Bizoń
Rafał Iwański
Lila Jarzębińska
Patryk Palusiński
Lech Walicki

Spektakl dla młodzieży 12+, czas trwania: 35 minut
Pokaz: 20 listopada 2024, godz.17:30, Scena Kameralna (TIM)

Impro KRK

Improwizowane występy Grupy Impro Krk opierają się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów i z ich udziałem. Inspiracją do tego jedynego w swoim rodzaju i niepowtarzalnego przedstawienia będą wrażenia, hasła, pomysły i przemyślenia związane z Festiwalem Otwarcia. A gdzie zawiedzie nas wyobraźnia? Zobaczymy. Na pewno zabierzemy tam wszystkich chętnych uczestników. Wieczór, w którym odbędzie się spektakl to jedyna i niepowtarzalna chwila, w której spektakl jest grany, nie ma takiego drugiego, bo jego źródłem jest interakcja aktorów z widzami, którzy tego dnia postanowili przyjść do teatru. To jedyny spektakl, w którym za treść i historię opowiadaną na scenie odpowiedzialni są tak samo aktorzy, jak i widzowie.

Grupa Impro KRK o sobie:

Jesteśmy powstałą w czerwcu 2016 roku krakowską grupą improwizatorów. Nasz zespół składa się z zawodowych aktorów, absolwentów krakowskiej PWST (teraz AST). W swojej pracy bazujemy na metodzie opracowanej przez Keitha Johnstone'a, jednego z najbardziej rozpoznawalnych propagatorów teatru improwizowanego na świecie. Naszym mentorem jest Steen Haakon Hansen, wieloletni przyjaciel i współpracownik Johnstone'a.

Członkami grupy są: Jacek Englisz, Aleksander Fiałek, Karina Grabowska, Mateusz Janicki, Wiktor Loga-Skarczewski, Maciej Półtorak, Maciek Sajur, Zuzanna Skolias-Pakuła, Wanda Skorny, Maria Spiss, Olga Szostak, Marta Waldera oraz Antonis Skolias.

"Spod lady. Opowieści o Nowej Hucie"

Gra w konwencji LARP

Zapraszamy do gry w konwencji LARP. To połączenie teatru i gry, w którym widzowie stają się aktywnymi uczestnikami i mają wpływ na fabułę. Każdy wcieli się w inną postać i wraz z pozostałymi będzie się starał rozwikłać zagadkę. Fabuła gry toczy się w Nowej Hucie lat 60-tych. Uczestnicy-bohaterowie mają za cel znaleźć antidotum na dziwną przypadłość, która dotyka mieszkańców Nowej Huty - przestają rozpoznawać swoich bliskich, nie pamiętają ich twarzy.

Nikt nie wie, kto ma antidotum. Pojawiają się różne domysły. W Nowej Hucie ma mieć swoje podziemne laboratorium tajemniczy Doktor S. A może Doktor F? Na osiedlu Słonecznym Bronisława – Medium przepowiada przyszłość, która może stać się znowu radosna, jeśli dotrze się do informacji o przodkach nowohucian pochowanych na mogilskim cmentarzu. Grażyna, kierowniczka Stylowej, uważa, że najlepiej spotkać się w swoim gronie i porozmawiać, a nie szukać na ślepo i w oparciu o jakieś spiskowe teorie. Ale jak to zrobić? Od czego zacząć i komu zaufać?

Aby, się dowiedzieć zapraszamy do gry.

Czym jest LARP?

LARP (ang. Live Action Role-Playing) jest połączeniem gry i sztuki, w której gracze sami tworzą opowieść pod wodzą Mistrzów Gry. Każda rozgrywka jest inna, bo to uczestnicy decydują, w jakim kierunku zostanie poprowadzona fabuła.

Gra „SPOD LADY” w konwencji LARP to inicjatywa Teatru Ludowego realizowana w ramach długoletniej, międzynarodowej współpracy w projekcie PlayON! New Storytelling and Immersive Technologies. Jego celem było znalezienie nowych form narracji dla spektakli i wydarzeń teatralnych, które dialogują z wrażliwością współczesnego młodego widza.

Autor fabuły i postaci: Michał Pabian
Struktura gry LARP: Fundacja Edukacyjna Nausika
Projektant UX/UI aplikacji webowej: Mateusz Korsak
Animacja: Mateusz Korsak, Agata Koszulińska
Architektura informacji aplikacji, UX writing: Magdalena Zarębska
Mistrz Gry LARP: Maciej Namysło

Gra dla młodzieży 12+, czas trwania: 120 minut
Pokaz: 22 listopada 2024, godz.08:45, Scena Warsztatowa (TIM)

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.