Teatr Fredry serdecznie zaprasza we wrześniu na spektakle nowe i trochę starsze, polecając przede wszystkim niedawne premiery: „Hamleta” w reż. Jana Marka Kamińskiego, „Kruma” w reż. Radosława Rychcika i „Zemstę”, w interpretacji Michała Świechowskiego.
fot. Dawid Stube
„U mnie zawsze wszystko dobrze” Elżbieta Depta
4 września, piątek, godzina 19.00
5 września, sobota, godzina 17.00 i 19.30
6 września, niedziela, godzina 17.00 i 19.30
30 września, niedziela, godzina 17.00 i 19.30
To poruszająca opowieść, która powstała z okazji 80. rocznicy wyzwolenia obozu Auschwitz, a jej tekst został stworzony w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W zbiorach Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau znajduje się niezwykła pamiątka z czasów obozowych. Towarzyszy jej oświadczenie Wiesława Kielara z 29 stycznia 1968 roku: „Przekazuję do Muzeum dwa pukle ludzkich włosów. Są one zawinięte w papier z nadrukiem w języku niemieckim. Na brzegu papieru ołówkiem zapisano: „Mally Zimetbaum 19880, Edward Galiński 531”.”
Dramat opowiada opartą na faktach historię miłości, która w realiach obozu wydawała się niemożliwa – Żydówki Mali Zimetbaum i Polaka Edwarda Galińskiego. Ich brawurowa próba ucieczki z Auschwitz-Birkenau nie mogłaby się udać bez pomocy esesmana Edwarda Lubuscha. To opowieść o poszukiwaniu sensu istnienia w miejscu, które miało go pozbawiać, o odwadze, bezkompromisowych decyzjach i ich nieuchronnych konsekwencjach.
Tekst, reżyseria, dramaturgia, kostiumy- Elżbieta Depta
Muzyka i udźwiękowienie - Maciej Szymborski
Aranżacja przestrzeni, światła- Elżbieta Depta, Maciej Szymborski
Oprawa wizualna: fotografie- Dawid Stube
Przygotowanie wokalne - Natalia Braciszewska
Asystent reżysera- Michał Karczewski
Obsada:
Zuzanna Czerniejewska-Stube
Katarzyna Kalinowska
Iwona Sapa
Magdalena Sildatk (gościnnie)
Bogdan Ferenc
Michał Karczewski
Maciej Hanczewski
Maciej Hązła
Krzysztof Żarowski (gościnnie)
Inspicjent- Jolanta Skawina
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego
Widowisko performatywne dla widzów 16+
fot. Dawid Stube/ mat. teatru
Aleksander Fredro „Zemsta”, reżyseria Michał Świechowski
18 i 19 września, godzina 19.00
22, 23, 24 i 25 września, godzina 10.00
Nie ma chyba bardziej znanej polskiej komedii niż Zemsta Aleksandra Fredry. Któż z nas nie kojarzy samochwały i łgarza Papkina, który przez swoją, nomen omen, paplaninę w coraz to nowsze wpada tarapaty? Awanturniczego Cześnika, zawsze gotowego do bitki? Bogobojnego Rejenta? Któż nie kojarzy „Mocium panie” czy „Niech się dzieje wola Nieba, z nią się zawsze zgadzać trzeba”? Jednak mimo tak trwałego fundamentu, zakorzenienia w polskiej kulturze i języku, wiele kwestii „Zemsty” nie jest wyjaśnionych, by wymienić kilka: jakie sprawy łączą Cześnika i Papkina? Dlaczego majątek Podstoliny przechodzi na Klarę? Co jest przyczyną konfliktu Cześnika i Rejenta? Do której zemsty nawiązuje tytuł (podtytuł „o mur graniczny” został dodany przez cenzurę w 1845 roku)? Bo przecież jest ich kilka: zemsta sąsiadów, zemsta porzuconej kochanki (Podstolina zgadza się na wymuszony ślub z Wacławem), syna na ojcu (Wacław bierze ślub z Klarą wiedząc, że ojciec podpisał intercyzę na 100 tys., czyli na dzisiejsze 10-15 mln zł) … Autor nie mówi nam, kiedy i gdzie toczy się akcja, celowo miesza regionalizmy, postaci mówią polszczyzną z XIX, XVIII, a nawet XVII wieku. Akcja dzieje się więc w Polsce, wszędzie. Jedyną wskazówką jest wspomnienie Cześnika o jego walkach w trakcie konfederacji barskiej. Powinniśmy pamiętać, że Zemstę Aleksander Fredro napisał chwilę po klęsce 1831 roku, w epoce narodowego przygnębienia i upadku ducha. Pod płaszczykiem wyśmiania narodowych przywar, komedii charakterów, kryje się diagnoza i przestroga: skupiamy się na walkach między sobą, zamiast na wspólnym budowaniu. Brzmi to okrutnie współcześnie. W ostatnich latach ludzkość zbudowała dłuższe i wyższe mury niż cały Wielki Mur Chiński. Czy zgoda jest możliwa? Historia pokazuje, że tak, ale w obliczu katastrofy…
Scenografia- Zuzanna Grochowska
Kostiumy- Anna Macugowska
Muzyka- Lena Michajłów
Światła- Monika Stolarska
Asystent reżysera świateł - Emil Nowak
OBSADA:
Zuzanna Czerniejewska- Stube- Podstolina
Justyna Polkowska- Rózia, służąca Cześnika
Magdalena Sildatk (gościnnie)- Klara, synowica Cześnika Raptusiewicza
Bogdan Ferenc- Rejent Milczek
Maciej Hanczewski- Dyndalski, marszałek Cześnika
Maciej Hązła- służący Cześnika, Maciej Miętus, Mularz
Michał Karczewski- Śmigalski, dworzanin Cześnika, Mularz
Andrzej Malicki- Perełka, kuchmistrz Cześnika, Mularz
Roland Nowak- Cześnik Raptusiewicz
Wojciech Siedlecki - Papkin
Krzysztof Żarowski (gościnnie)- Wacław, syn Rejenta
Inspicjent:
Ewa Malicka
Spektakl powstał w koprodukcji z Akademią Teatralną w Warszawie.
Patronat Honorowy Prezydenta Miasta Gniezna Michała Powałowskiego.
Hanoch Levin „Krum”
Przekład Jacek Poniedziałek
Reżyseria Radosław Rychcik
11 września, piątek, godzina 19.00
12 września, sobota, godzina 19.00
13 września, niedziela, godzina 18.00
„Krum” to poruszająca opowieść o powrocie do miejsca, z którego kiedyś chciało się uciec. Tytułowy bohater wraca do rodzinnego miasteczka po latach spędzonych za granicą — bez sukcesów, pieniędzy i spełnionych marzeń. Na miejscu zastaje starzejącą się matkę oraz dawnych znajomych, uwięzionych w rzeczywistości małych ambicji, niezrealizowanych pragnień i codziennej frustracji.
Spektakl opowiada o utracie złudzeń, klęsce emigracyjnych marzeń, o ludziach sparaliżowanych lękiem przed zmianą. To przenikliwy obraz samotności, niespełnienia, a zarazem pełna ironii i czarnego humoru refleksja nad życiem, w którym nie ma już miejsca na tęsknoty i sny. To prawdziwa komedia ludzka – gorzka i groteskowa zarazem.
Scenografia, kostiumy, światła: Łukasz Błażejewski
Muzyka: Michał Lis
OBSADA:
Maciej Hązła - Krum
Katarzyna Kalinowska- Matka
Nikodem Księżak (gościnnie) - Szkita/ Bertoldo
Michał Karczewski- Tugati
Wojciech Kalinowski- Dulce
Zuzanna Czerniejewska-Stube- Felicja/ Cica/ Głos z megafonu 1
Joanna Żurawska- Truda
Bogdan Ferenc- Taktyk
Iwona Sapa- Dupa
Roland Nowak- Szebojgan/ Głos z megafonu 2
Inspicjent- Jolanta Skawina
Prawa autorskie do w/w sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Elżbieta Manthey.
ADiT Agencja Dramatu i Teatru.
fot. Dawid Stube
William Shakespeare „Hamlet”, reżyseria Jan Marek Kamiński
30 września, środa, godzina 10.00
„Hamlet” rozgrywa się w świecie odartym z metafizyki — materialistycznym, wyjałowionym, posthumanistycznym. To dramat młodego człowieka, na którego spada ciężar odpowiedzialności za rzeczywistość, której nie czuje się częścią. Dziedziczy świat niemal całkowicie zniszczony, którego zgniliznę przykrywają niezliczone, przecinające się systemy. Miały porządkować rzeczywistość, dziś coraz bardziej oddalają ją od jednostki, wypychając ją poza granicę chaosu.
Hamlet próbuje poskładać świat w całość i objąć go rozumem, lecz rodzą się rozumy większe niż ludzki. Pęknięcie między tym, co realne, a tym, co wyobrażone — między dziedziczonym porządkiem a jego rozpadem — stawia Hamleta przed wyborem: przerwać cykl czy go przedłużyć?
Reżyseria, muzyka, opracowanie tekstu: Jan Marek Kamiński
Scenografia, kostiumy, wideo, światło, multimedia: Sandra Stępień
Asystent scenografki: Artur Jordan
Ruch sceniczny: Karolina Wensierska
OBSADA:
Klaudiusz – Roland Nowak
Hamlet – Dominik Rubaj (gościnnie)
Poloniusz – Wojciech Siedlecki
Horacy – Maciej Hązła
Laertes – Krzysztof Żarowski (gościnnie)
Rosenkrantz – Michał Karczewski
Guildenstern – Bogdan Ferenc
Gertruda – Joanna Żurawska
Ofelia – Kaja Zalewska (gościnnie)
Echa Ofelii – Zuzanna Czerniejewska-Stube,
Katarzyna Kalinowska, Iwona Sapa
Yorick – Wojciech Kalinowski
Inspicjent: Ewa Malicka
