Frajdowisko Teatralne zaprasza do świata, w którym teatr wychodzi wprost do miasta – na ulice, do parków i między ludzi. To tutaj granica między widzem a artystą zaczyna się zacierać, a codzienna przestrzeń zamienia się w scenę pełną emocji, humoru i niezwykłych historii.
fot. mat. teatru
Podczas festiwalu czeka na Was prawdziwa przygoda z teatrem. Zobaczycie spektakle pełne ruchu, muzyki i energii, a także spokojniejsze opowieści, które potrafią wzruszyć. Od widowiskowych pokazów inspirowanych cyrkiem i teatrem ulicznym, przez lalkowe historie, aż po przedstawienia, w których publiczność staje się częścią akcji – każdy znajdzie coś dla siebie.
Frajdowisko to czas radości, śmiechu i wspólnej zabawy, ale też odkrywania nowych rzeczy i patrzenia na świat z innej perspektywy. Czasem spotkamy się wśród drzew, gdzie teatr łączy się z naturą, a czasem damy się porwać energii ulicznych widowisk.
To także przestrzeń do działania! Możecie nie tylko oglądać, ale też tworzyć – wziąć udział w warsztatach, pobrudzić ręce farbą, pośpiewać, potańczyć, a nawet stanąć na scenie.
Frajdowisko to święto wyobraźni i współobecności – tutaj każdy może przeżyć teatr na swój własny sposób. Frajdowisko to zaproszenie do bycia razem – w uważności, w ruchu i w wyobraźni.
30 maja, sobota, godzina 20.00, Rynek- „Targi budowlane” - Abstract Show, wstęp wolny
Ile osób potrzeba, żeby wymienić jedną żarówkę? W naszym przypadku aż czterech robotników i jednej bardzo wymagającej szefowej. Na placu budowy czterech niezbyt pracowitych pracowników próbuje naprawić lampę. Zamiast zrobić to w prosty sposób, zmieniają zwykłą pracę w serię coraz bardziej absurdalnych prób – skaczą, wspinają się, budują chwiejne konstrukcje, wykonują akrobacje i żonglują, byle tylko dosięgnąć żarówki.
Wszystko odbywa się pod czujnym okiem szefowej, która co jakiś czas pojawia się na kontrolę i sprawdza postępy prac. Gdy ich pomysły zaczynają wymykać się spod kontroli, dochodzi do spektakularnego zwarcia, a plac budowy zamienia się w widowiskowe fireshow pełne ognia i iskier. A kiedy chaos osiąga swoje apogeum, na scenę wraca szefowa i jednym prostym ruchem pokazuje, że rozwiązanie było bliżej, niż ktokolwiek przypuszczał.
Sztuki cyrkowe w spektaklu:
– akrobatyka, akrobatyka z partnerowaniem, gimnastyka artystyczna
– ekwilibrystyka
– żonglerka
– chinese pole
– teeterboard
– fireshow, pirotechnika
Abstract Show to grupa cyrkowa i kolektyw artystyczny, który łączy tradycyjne elementy cyrku z nowoczesnymi formami wyrazu, tworząc unikalne, widowiskowe spektakle. Ich działania wpisują się w ideę kultury otwartej – nawiązującej bezpośredni kontakt z odbiorcą i twórczo wykorzystującej przestrzeń publiczną.
31 maja, niedziela, godzina 12.00, Smocza Parada Radości, Rynek, wstęp wolny
Przygotujcie się na niezwykłe otwarcie festiwalu! Smocza Parada przemieni gnieźnieński Rynek w barwny, tętniący życiem spektakl pełen magii i radości.
Wśród kolorowych korowodów pojawią się bębniarze i baśniowe postaci na szczudłach, zachwycające akrobacjami i fantastycznymi kostiumami. W rytm energetycznej muzyki wspólnie stworzymy pulsujący życiem pochód – pełen śmiechu, tańca i pozytywnej energii.
To nie tylko parada, ale prawdziwe zaproszenie do świata teatru – otwartego, radosnego i wspólnego. Przyjdźcie i dajcie się porwać tej niezwykłej przygodzie – bo magia sceny zaczyna się właśnie tutaj!
Przygotowanie: Katarzyna Pawłowska.
31 maja, niedziela, godzina 12.30, Rynek, wstęp wolny, Sceniczny Pokaz Mocy
Sceniczny Pokaz Mocy to wyjątkowe wydarzenie, w którym dzieci i młodzież – pod opieką pedagożki teatralnej Katarzyny Pawłowskiej – zaprezentują swoje pasje, umiejętności i artystyczną odwagę.
Na widzów i widzki czeka różnorodny program: od piosenek i układów tanecznych, przez autorskie formy teatralne, aż po poezję i kreatywne pokazy. Na scenie wystąpią również uczestnicy i uczestniczki warsztatów STREFY WOLNEJ GŁOWY u Fredry. Będzie lekko i humorystycznie, ale nie zabraknie też chwil refleksji.
To święto młodej wyobraźni i odwagi – moment, w którym każdy może zabłysnąć swoją wyjątkową MOCĄ.
31 maja, niedziela, godzina 14.00, Rynek, wstęp wolny, TEATR FORMALINA / "SKORUPKA"
Historia napisana specjalnie dla najmłodszych, opowiadająca o bardzo sympatycznym smoku, który nie może zaprzyjaźnić się z żadną smoczycą, gdyż...bardzo sepleni! Jest zakochany po sam czubek smoczego ogona w pewnej pięknej Matyldzie, jednak wstydzi się z nią porozmawiać. Chcąc rozwiązać swój problem, umawia się na spotkanie do pewnej tajemniczej logopedki - Irenki Balbus, która dość niecodziennymi sposobami, stara się mu pomóc.
“Skorupka” to humorystyczna opowieść o akceptacji, zauważeniu swoich mocnych stron i docenieniu tego, jakim się jest. Dużą wartością spektaklu są interakcje z najmłodszymi, które wciągają ich w opowieść. W spektaklu najmłodsi/-sze mogą zobaczyć uwielbianą lalkę smoka, planszety, całą paletę niezwykłych postaci oraz przeróżne rekwizyty. W spektaklu możemy usłyszeć wspaniałą muzykę na żywo w wykonaniu Macieja Zakrzewskiego oraz piękne piosenki, które przewijają się przez całość opowieści. Świetna zabawa, dużo dobrego teatru i mądra, wciągająca opowieść zarówno dla małych, jak i dużych.
Scenariusz i reżyseria: Magdalena Młynarczyk
Projekty scenograficzne i kostiumy: Dominika Chochołowska-Bocian
Lalka smoka: Igor Fijałkowski
Muzyka: Maciej Zakrzewski
Występują: Magdalena Młynarczyk, Aleksandra Habowska, Maciej Zakrzewski
Produkcja: Teatr Formalina
Premiera: styczeń 2026 r.
7 czerwca, niedziela, godzina 16.00, Miejski Ośrodek Kultury w Gnieźnie / Zielone Zaplecze + warsztaty pospektaklowe, wstęp wolny, TEATR ATOFRI/ „DRZEWO”
Na warsztaty obowiązują zapisy na adres mailowy: [email protected]
Spektakl jest zaproszeniem do wspólnego spaceru. Złapiemy oddech, będziemy obserwować i zachwycać się drzewami. Dotkniemy korzeni i spojrzymy na świat z wysokiego drzewa. Zanurzymy się w lesie, tak aby ukoić zmysły. Spektakl wypełni muzyka grana na żywo na flecie barokowym i na instrumentach perkusyjnych. Ty i Ja. My i Drzewo. Jeszcze wyżej i wyżej! Chodźmy!
Koncepcja i reżyseria: Beata Bąblińska
Dramaturgia: Gosia Dębska
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Gierach
Ruch sceniczny: Marta Zawadzka
Reżyseria świateł: Ewa Garniec
Choreografia i wykonanie: Beata Bąblińska i Marta Wichłacz
Muzyka na żywo: Paulina Graś-Łukaszewska (flet barokowy), Beata Polak (instrumenty perkusyjne)
Utwór końcowy, aranżacja i wykonanie: Marta Wichłacz KOSKA
W spektaklu wykorzystano utwory Josepha Bodina de Boismortiera i Georga Philippa Telemanna.
Teatr Atofri powstał z chęci tworzenia z myślą o najmłodszych dzieciach. Szukając najodpowiedniejszego sposobu komunikowania się z maluchami uznałyśmy, że muzyka, ruch i plastyka pozwolą nam dotrzeć do dzieci w sposób delikatny, nie narzucający się, wolny od schematów.
Żywa muzyka grana na różnych instrumentach to ważne źródło naszej inspiracji. Dbając o dziecięcą wyobraźnię pozwalamy sobie na dużo abstrakcji. Bawimy się rekwizytami, nie bacząc na ich dosłowne znaczenie. Latawiec zamienia się w grzebień koguta, a statek w kapelusz. Słowa nie budują historii, lecz uzupełniają poszczególne sceny. Spotkanie z naszym teatrem to pełna wrażeń podróż z muzyką, często śpiewaną, to historie opowiedziane ruchem, to zatrzymanie wzroku na formie i kolorze.
Teatr Atofri to pierwsza w Polsce grupa teatralna, założona w 2008 roku, która powstała z myślą o tworzeniu spektakli kierowanych głównie do najmłodszej widowni. Jego działalność rozpoczęła się wraz z narodzinami tzw. nurtu najnajowego w Polsce – teatrów tworzących przedstawienia dla dzieci od kilku miesięcy do trzeciego roku życia. Był to czas definiowania idei włączania najmłodszych odbiorców w świat kultury oraz poszukiwania sposobów budowania repertuaru teatralnego dla tej wyjątkowej grupy wiekowej.
Na przestrzeni lat Teatr Atofri konsekwentnie kształtował swoją estetykę, poszukując form komunikacji z najmłodszym widzem, tworzył swój indywidualny język artystyczny, wyróżniający się abstrakcyjnym podejściem do tematu, wysokiej jakości muzyką, wymagającą scenografią oraz dużą ilością ruchu i tańca w bliskości z widzem.
Beata Bąblińska i Monika Zajączkowska założycielki, prowadzące do dziś działalność teatru, swoją pionierską drogę rozpoczęły pod skrzydłami Poznańskiej Fundacji Artystycznej. Od 2022 roku Teatr Atofri działa jako organizacja pozarządowa pod nazwą - Stowarzyszenie Artystyczne Atofri.
Teatr prezentuje swoje spektakle w różnych zakątkach świata, w parkach i na scenach, w małych i dużych miejscowościach, na krajowych i międzynarodowych festiwalach teatralnych. Gra wszędzie tam, gdzie najmłodszy widz zasiada na widowni i z ciekawością świata chłonie nowe wrażenia, dźwięki i obrazy.
13 czerwca, sobota, godzina 17.00, Rynek, wstęp wolny, TEATR KOMPANIA MARZEŃ / „MAMY TO W NOSIE”
Teatr Kompania Marzeń to offowy teatr, który swoje działania kieruje przede wszystkim do dzieci i młodzieży. Starają się łączyć rozrywkę z edukacją, śmiech z zadumą. Tworzą spektakle interaktywne, operują różnymi formami wyrazu, podejmują tematy nie zawsze dla teatru oczywiste.
Docent Pigwa i Hegel kontra bakterie i wirusy. Spektakl, w którym opowiadamy o świecie niewidocznym, acz całkowicie realnym i mającym na nas przemożny wpływ. Wychodząc naprzeciw pandemicznym problemom, z którymi boryka się ostatnio ludzka cywilizacja, docent Pigwa wraz ze swoją nieodgadnioną asystentką otwierają nowy dział w swoim laboratorium – MLPK*.
Zajmować się będą bardzo małymi organizmami, „najmniejszymi na świecie chyba”. Dzięki swoim nowatorskim i nieco szalonym metodom są w stanie przybliżyć nam niewidoczny na co dzień świat bakcyli. Pokażą mikroorganizmy potencjalnie groźne i takie, bez kooperacji z którymi, nasza egzystencja byłaby nie do pomyślenia. Jak żyć w świecie zdominowanym przez bakterie i wirusy? Wpadnijcie się dowiedzieć!
* Mikrobiologiczne Laboratorium Pana Kleksa
Obsada: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke, Marcin Jabłoński, Łukasz Kowalski, Stefan Królczyński, Paweł Królik, Kamil Malecki, Karolina Sabat
Spektakl powstał we współpracy z Domem Kultury "13 Muz" w Szczecinie.
14 czerwca, niedziela, godzina 14.00, eSTeDE Centrum Kultury „Scena to Dziwna” w Gnieźnie, wstęp wolny, IDALIA MANTAS / (Nie) szablonowe koszulki - warsztaty z malowania koszulek.
Na warsztaty obowiązują zapisy na adres mailowy: [email protected]
Idalia Mantas - Technik technologii odzieży, artysta Plastyk, projektant mody, kostiumografka. Od 15 lat tworzy kostiumy sceniczne dla poznańskich teatrów. Od 8 lat prowadzi autorski cykl warsztatów kreatywnych pt. " Zszywka Kreatywka". Warsztaty miały swoją odsłonę w sieci w ramach programów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Kultura w sieci" oraz “Kultura w drodze".
Zrób koszulkę, której nie ma nikt! Wybierz szablon, dodaj kolory, puść wodze fantazji i stwórz własny, niepowtarzalny print. Trochę farby, trochę zabawy i dużo kreatywności – a gotową koszulkę zabierasz ze sobą do domu. Przyjdź, pobrudź ręce i wyjdź w nowej koszulce!
14 czerwca, niedziela, godzina 16.00, eSTeDE Centrum Kultury „Scena to Dziwna” w Gnieźnie, wstęp wolny, PROJEKT MUZYKA ŚPIEWA TUWIMA.
Koncert dedykowany twórczości Juliana Tuwima. Wybraliśmy znane i mniej znane wiersze Tuwima i z wielkim szacunkiem do słowa, nagraliśmy naszą muzyczną wizję. Zapraszamy do świata, gdzie literatura dziecięca na najwyższym poziomie, spotyka się wartościową muzyką. Koncert zespołu Projekt Muzyka, to świetna okazja do wspólnie spędzonego czasu całą rodziną!
SKŁAD:
Aleksandra Korpak | wokal, flet, melodyka, przeszkadzajki perkusyjne
Jan Korpak | instrumenty klawiszowe, klarnet
Maciej Zych | gitara, saksofon
Jakub Bruszewski | gitara basowa, perkusjonalia
Michał Romanowski | perkusja
Zespół Projekt Muzyka powstał z myślą o najmłodszych odbiorcach. Nasze piosenki kierujemy przede wszystkim do dzieci, ale świetnie bawią się przy nich również dorośli. Piosenki od “Projekt Muzyka” to podróż po różnych gatunkach muzycznych, niebanalne teksty, melodie, które wpadają w ucho i dużo muzycznej zabawy. Pragniemy, by wartościowa muzyka, dostępna była w każdym domu.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
