Kornél Mundruczó, Manuel Legris, Lydia Steier, Claus Guth, Ersan Mondtag znaleźli się wśród gwiazd nowego sezonu Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Pierwszą premierą sezonu będą „Matki Chersonia” w reż. Barbary Wysockiej. Teatr rozwija się, otwiera na nowe i uważnie obserwuje to, co go otacza – powiedział dyrektor TW - ON Boris Kudlička.
fot. mat. Teatru Wielkiego-Opery Narodowej
Podczas poniedziałkowej konferencji prasowej zapowiadającej nowy sezon artystyczny Teatru Wielkiego - Opery Narodowej ministra kultury i dziedzictwa narodowego Marta Cienkowska oceniła, że program jest „ambitny i może być wyzwaniem”. - Bardzo liczę na to, że wszystkie premiery i współprace, także nowe, i nowi artyści przyniosą sukces teatrowi - dodała.
Podkreśliła, że warszawska scena jest „największą w Europie, a teraz ma być jedną z najważniejszych na świecie; to jest ten cel”.
- Dlatego również chcemy zadbać o to, żeby zwiększyć dostępność tej sceny, żebyśmy grali więcej, pokazywali więcej, żebyśmy współpracowali z większą liczbą instytucji. Bardzo cieszą mnie koprodukcje z festiwalami, ale także z naszymi narodowymi instytucjami, jak z Muzeum Historii Polski. Wychodzimy do nowych przestrzeni. To jest naprawdę ambitny plan i trzymam bardzo mocno za was kciuki. My, jako ministerstwo kultury, chcemy w tym ambitnym planie pomóc - zaznaczyła szefowa resortu kultury.
Przypomniała, że na modernizację Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie zostanie przeznaczonych ponad 140 mln zł, w tym ponad 90,8 mln zł z unijnego programu FEnIKS. Projekt będzie realizowany w latach 2026-2029. - To będzie pierwszy etap inwestycji. Kolejne już planujemy. Wiemy, że to będą znacznie większe pieniądze. Ambitnie podchodzimy do przebudowy Teatru Wielkiego - Opery Narodowej - zapowiedziała ministra.
Dyrektor Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Boris Kudlička, podkreślił, że TW – ON rozwija się, otwiera na nowe i uważnie obserwuje to, co go otacza.
- Rzeczywistość, której doświadczamy, jest coraz bardziej zmienna. Dotykają nas ogromne wyzwania, związane z samotnością i wykluczeniem, ale także nowymi technologiami, głównie AI. Chcielibyśmy, aby te wszystkie tematy były u nas analizowane, aby stały się tematem wypowiedzi współczesnych artystów, których świadomie wybieramy – podkreślił Kudlička.
Wyjaśnił, że zaproszeni przez TW – ON artyści to nie tylko twórcy opery i baletu. – Ich wizja opowiadania historii jest ważna, a scena Teatru Wielkiego – Opery Narodowej będzie miejscem, na którym damy im miejsce pokazywania i oddawania rzeczywistości, która nas otacza – powiedział. – Będą to polscy i zagraniczni twórcy – dodał.
Nadchodzący sezon jest pierwszym, za który Kudlička bierze pełną odpowiedzialność jako dyrektor.
Dyrektor muzyczny TW - ON, Yoel Gamzou, przypomniał, że jest to jego pierwsza prezentacja sezonu jako muzycznego szefa tej sceny. Z jego inicjatywy zainaugurowany został cykl koncertów symfonicznych. W programie pierwszego z nich zabrzmi II symfonia Gustava Mahlera, zwana także „Symfonią zmartwychwstania”. Zapowiedział także, że koncert noworoczny będzie wzorowany na koncercie The Last Night of the Proms.
– Tak jak Polski Balet Narodowy chce pokazać swój zespół, tak Opera Narodowa ma wybitną orkiestrę, więc chcielibyśmy także jej muzykom dać szansę pokazania się na scenie – powiedział Gamzou.
Pierwszą premierą sezonu będzie opera „Matki Chersonia” w reżyserii Barbary Wysockiej, z muzyką Maxima Kolomiietsa i librettem George'a Branta. Opera skupia się na wydarzeniach rozgrywających się od początku rosyjskiej inwazji – masowych porwaniach i deportacji ukraińskich dzieci. Libretto jest jednak jedynie inspirowane prawdziwymi historiami i w syntetycznym skrócie pokazuje różnorodność losów kobiet walczących o odzyskanie uprowadzonych dzieci, a jednocześnie ich wspólny rys.
Orkiestrę i chór poprowadzi Keri-Lynn Wilson – założycielka i dyrektorka muzyczna Ukrainian Freedom Orchestra, która w 2024 r. objęła także stanowisko dyrektora muzycznego Kijowskiej Cameraty. W Święto Niepodległości Ukrainy, 24 sierpnia 2024 r., prezydent Wołodymyr Zełenski uhonorował Keri-Lynn Wilson Orderem Księżnej Olgi w uznaniu jej zasług dla ukraińskiej kultury. „Matki Chersonia” są koprodukcją z Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Warszawska premiera, zaplanowana na 16 października, jest jednocześnie prapremierą tej opery.
20 listopada na scenie Nowego Teatru pokazana zostanie „Czarodziejska góra” w reżyserii Andrzeja Chyry z muzyką Pawła Mykietyna i librettem Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Premiera tej opery podczas Malta Festival była w 2015 r. wydarzeniem sezonu. Widowisko prezentowane na scenie TW - ON to wznowienie tytułu, ale z nową, młodą obsadą.
Dwa dni później, tym razem na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, odbędzie się premiera „Salome” w reżyserii Clausa Gutha z muzyką i librettem Richarda Straussa. Operę poprowadzi Yoel Gamzou, inscenizacja jest koprodukcją z Teatro Real w Madrycie.
Premierowym baletem zaplanowanym na 6 grudnia będzie „Coppélia” z muzyką Léo Delibes'a. Przedstawienie doczekało się wielu inscenizacji, na scenie TW - ON pokazywane było pięćdziesiąt lat temu, w rosyjskiej wersji Asafa Messerera. Tym razem choreografem będzie artysta wywodzący się z Opery Paryskiej, tancerz Manuel Legris, późniejszy dyrektor zespołów baletowych Opery Wiedeńskiej i La Scali, znany widzom TW - ON z realizacji „Korsarza”. Swoje opracowanie przygotowuje specjalnie dla polskiej sceny.
Nowy rok otworzy 17 stycznia „Katia Kabanowa” w reżyserii Kornéla Mundruczó z muzyką i librettem Leoša Janáčka według „Burzy” Aleksandra Ostrowskiego. Mundruczó - węgierski reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, aktor i producent filmowy, twórcą takich filmów, jak m.in. „Księżyc Jowisza”, „Biały Bóg” oraz "Delta” - jest już znany polskiej publiczności, m.in. ze spektaklu „Cząstki kobiety” pokazywanego na scenie TR Warszawa.
Stałym elementem repertuar TW – ON jest warsztat choreograficzny artystów Polskiego Baletu Narodowego. Pierwszy pokaz „Kreacji 19” zaplanowany został na 19 lutego.
Z kolei 25 marca premierę będą miały dwie jednoaktówki w reżyserii Christofa Loya - „Oczekiwanie” Arnolda Schönberga i „Głos ludzki” Francisa Poulenca. Dwie części w tej inscenizacji spaja etiuda aktorska „Another Silence” przygotowana przez reżysera wspólnie z Mają Ostaszewską. Spektakl jest koprodukcją z Teatro Real w Madrycie.
W Muzeum Historii Polski od 4 marca będzie można zobaczyć operę „Ślonskie gołymbie” w reżyserii Anny Hop, z muzyką Łukasza Godyli. Spektakl jest kontynuacją projektu Waldemara Dąbrowskiego, który był inicjatorem wystawienia „Wolô Boskô”. Przedstawienie jest koprodukcją Opery Śląskiej w Bytomiu i MHP.
Na 23 kwietnia zaplanowano premierę opery „Poławiacze pereł” z muzyką Georgesa Bizeta oraz librettem Michela Carré'go i Eugene'a Cormona. Spektakl w TW - ON wyreżyseruje Ersan Mondtag. Reżyser miał już okazję pracować w Teatrze Dramatycznym, będzie to jednak jego pierwsza inscenizacja operowa wystawiana w Warszawie. Przedstawienie jest koprodukcją z Wiener Staatsoper.
14 maja na scenę TW - ON wejdzie baletowy tryptyk „Piękno i ironia”. Podczas wieczoru zaprezentowane zostaną dwie choreografie - autorstwa Katarzyny Kozielskiej i Eyala Dadona - powstające specjalnie z myślą o Polskim Balecie Narodowym oraz jeden z największych hitów repertuarowych współczesnej sceny tanecznej, czyli „Kaktusy” Alexandra Ekmana.
Ostatnią premierą sezonu – zaplanowaną na 4 czerwca – będą „Opowieści Hoffmanna”. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann był jednym z najbardziej oryginalnych, choć pozostającym na marginesie głównego nurtu, przedstawicielem niemieckiego romantyzmu początku XIX wieku. W 1881 r. pisarz stał się głównym bohaterem opery Jacques’a Offenbacha. Libreciści – Jules Barbier i Michel Carré – nie stworzyli jednak biografii pisarza, lecz wpuścili go do świata jego własnych opowieści. Za inscenizację Teatrze Wielkim - Operze Narodowej odpowiada amerykańska reżyserka Lydia Steier, która w swojej inscenizacji przdstawi historię zanurzoną w amerykańskiej kulturze komiksowej. Jest to koprodukcja z Staatsoper Unter den Linden w Berlinie.
W sezonie planowany jest także wieczór Polskiego Baletu Narodowego Junior.
W nadchodzącym sezonie na scenę wracają także opery: „Romeo i Julia” i „Tosca” w reżyserii Barbary Wysockiej, „Falstaff” w reżyserii Marka Weissa, a także „Rigoletto” w reżyserii Gilberta Defla, „Simon Boccanegra” w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej oraz „Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie” w reżyserii Barbary Wiśniewskiej, „Czarodziejski flet” w reżyserii Suzanne Andrade i Barrie'go Kosky'ego, „Wolô Boskô” w reżysrii Jarosława Kiliana i „María de Buenos Aires” w reżyserii Wojciecha Farugi. Po dłuższej przerwie będzie można także zobaczyć dwie opery w reżyserii Mariusza Trelińskiego - „Madame Butterfly” i „Króla Rogera”.
W repertuarze na nowy sezon są też balety - „Androidy” w choreografii Roberta Bondary, „Giselle” w choreografii Jeana Corallego i Julesa Perrota, wieczór baletowy „Symfonia Tańca Bis” z choreografiami George'a Balanchine'a, Edwarda Cluga i szefa Polskiego Baletu Narodowego Krzysztofa Pastora, a także „Don Kichot” w choreografii Mariusa Petipy i Aleksandra Gorskiego, „Urojenia” w choreografii Izadory Weiss oraz dwa balety Pastora - „Dracula” i „Prometeusz”.
Scena Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w nowym sezonie będziemy także miejscem kameralnych występów solowych artystów o ugruntowanej międzynarodowej renomie – kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego i mezzosopranistki Aigul Akhmetshiny.
Nowy sezon zostanie otwarty 12 i 13 września galą baletową. Podczas wydarzenia wystąpią tancerze Polskiego Baletu Narodowego, jak i wybitni soliści z najważniejszych teatrów Europy. Na scenie zatańczą m.in.: Bleuenn Battistoni i Paul Marque z Baletu Opery Paryskiej, Mayara Magri i Matthew Ball z Baletu Królewskiego w Londynie, Nicoletta Manni i Timofej Andrijashenko z zespołu baletowego mediolańskiej La Scali.
Teatr Wielki wzniesiono w latach 1825-1833 według projektu Antonia Corazziego, potem kilkakrotnie przebudowywano. Budynek był świadkiem wojennego zniszczenia, jego odbudowa trwała 20 lat. Uroczyste otwarcie budynku w 1965 r. było ważnym dla Warszawy wydarzeniem. W gmachu TW-ON siedziby mają Opera Narodowa, Polski Balet Narodowy, Galeria Opera i Muzeum Teatralne.
