Podczas koncertów zespół wykona VII Symfonię Beethovena jako wyraz niezłomności ludzkiego ducha. W Nowym Jorku z orkiestrą wystąpi gwiazda międzynarodowej sceny operowej Lise Davidsen.
fot. mat. Teatru Wielkiego-Opery Narodowej
Tournée Ukrainian Freedom Orchestra obejmie sześć krajów w Europie i USA. Orkiestra zagra ponownie na takich prestiżowych scenach, jak Lincoln Center w Nowym Jorku, Katedra św. Pawła w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Elbphilharmonie w Hamburgu, National Concert Hall w Dublinie czy Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie.
Tegoroczną trasę koncertową poprzedziło wydanie przez prestiżową wytwórnię Deutsche Grammophon nagrania V Symfonii Beethovena oraz Suity z opery Matki Chersonia Maxima Kolomiietsa w interpretacji UFO. Album ujrzał światło dzienne 24 lutego 2026 roku w czwartą rocznicę pełnosalowej inwazji Rosji na Ukrainę.
Podobnie jak w ubiegłych latach patronat nad Ukrainian Freedom Orchestra objęła Pierwsza Dama Ukrainy, Pani Ołena Zełenska.
Wobec trwającej już piąty rok brutalnej inwazji Rosji na Ukrainę, muzycy Ukrainian Freedom Orchestra wyruszają tego lata na piąte tournée pod batutą swojej założycielki i dyrektorki muzycznej Keri-Lynn Wilson. Ich działalność artystyczna jest reakcją na barbarzyństwo i gestem solidarności z walczącym narodowem ukraińskim. Program koncertów opiera się na dwóch filarach repertuaru symfonicznego i chóralnego – VII Symfonii Ludwiga van Beethovena oraz Requiem Giuseppe Verdiego. W wykonaniu tego wspaniałego dzieła żałobnego orkiestrę wesprze czworo fenomenalnych solistów: Ailyn Pérez (sopran), Natalie Lewis (mezzosopran), René Barbera (tenor) i Solomon Howard (bas).
Poza wspomnianymi arcydziełami, podczas koncertu w Nowym Jorku orkiestra wykona także Cztery ostatnie pieśni Straussa z udziałem norweskiej sopranistki Lise Davidsen, która podczas ostatnich występów na scenie Metropolitan Opera zachwyciła publiczność „prawie nadludzką siłą głosu” („New York Times”). Niemiecka sopranistka Julia Kleiter zaśpiewa natomiast Rückert-Lieder Mahlera. Orkiestra wykona także ponownie Suitę z opery Matki Chersonia Maxima Kolomiietsa. Zespół zaprezentował utwór po raz pierwszy w wersji koncertowej w 2025 roku. Premiera opery w wersji scenicznej odbędzie się w październiku 2026 roku w Warszawie. Inscenizacja jest koprodukcją Teatru Wielkiego - Opery Narodowej i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Podczas każdego koncertu zabrzmi także utwór Gloria napisany przez uznaną ukraińską kompozytorkę Bohdanę Frolyak na zamówienie UFO.
„Utwór dedykuję wszystkim bohaterom, którzy oddali życie podczas tej potwornej wojny i wszystkim, którzy bronią Ukrainy przed tym absolutnym złem” – mówi kompozytorka.
Tegoroczne tournée orkiestra tradycyjnie rozpocznie w swoim drugim domu – Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Następnie muzycy zawitają ponownie w miastach, gdzie otrzymali od publiczności ogromne wsparcie od początku działaności zespołu. Z Warszawy zespół wyruszy do Londynu, gdzie zagra koncert w Katedrze św. Pawła, a następnie do Concertgebouw w Amsterdamie, Elbphilharmonie w Hamburgu i National Concert Hall Dublin. Następnie orkiestra uda się na amerykańskie wybrzeże Atlantyku, gdzie zagra dwa koncerty na scenie David Geffen Hall w nowojorskim Lincoln Center.
„Ukraina pozostaje nieugięta wobec toczącej się na jej terytorium potwornej wojny już piąty rok z rzędu. Program nadchodzącej trasy koncertowej odwołuje się do wartości jaką jest odwaga i aktualnego momentu historycznego. Jestem dumna, że mogę po raz kolejny poprowadzić tych wyjątkowych muzyków, wojowników muzyki, poprzez Europę i Stany Zjednoczone, by dali świadectwo niezłomności narodu ukraińskiego i jego kultury, której nikt nigdy nie zdoła uciszyć. Modlimy się o walczących, o poległych i o lepszą przyszłość dla wszystkich, którzy wierzą, że wolność zatriumfuje. Chwała Ukrainie!” – przekonuje założycielka i dyrektorka muzyczna UFO Keri-Lynn Wilson.
„Ukrainian Freedom Orchestra od pięciu lat wypełnia ważną misję – jest ambasadorem kultury Ukrainy na najważniejszych scenach świata. Tegoroczna trasa koncertowa pokazuje, że nasz artystyczny opór przybiera tylko na sile wraz z upływem czasu. Zapraszam Państwa we wspólną podróż do świata, w którym każda nuta to gest solidarności, a każda symfonia to przypomnienie, że światło człowieczeństwa zawsze zwycięży, nawet w najciemniejszych czasach” – oświadczyła Pierwsza Dama Ukrainy, Ołena Zełenska.
VII Symfonia to kolejny utwór Beethovena, który znalazł się w repertuarze Ukrainian Freedom Orchestra. Zarówno twórczość, jak i idee kompozytora mocno rezonują z misją zespołu. Muzycy w pełni utożsamiają się z zarówno z żarliwym apelem o okazanie człowieczeństwa wobec przemocy zawartym w arii Leonory Abscheulicher z Fidelia, sprzeciwem wobec tyranii wyrażonym w III Symfonii, wołaniem o wolność wybrzmiewającym z IX Symfonii, którą zespół wykonuje w ukraińskiej wersji językowej oraz przejściem od ciemności do triumfu światła przedstawionym w V Symfonii. Wykonania V i IX Symfonii przez UFO zostały zarejestrowane, a następnie wydane nakładem Deutsche Grammophon. „Guardian” określił interpretację
V Symfonii jako „pełną pasji i zaangażowania”, podkreślając, że słychać w niej było „brzmienie zażartej nadzieji i istnień ludzkich zależnych od zdolności tej muzyki do wypełnienia celu w jakim została napisana – bycia zwiastunem pokoju i wezwaniem do działania”.
Włączenie do programu koncertów UFO VII Symfonii Beethovena wpisuje się w tę tradycję. Utwór jest niezwykle aktualny, nie tylko dlatego, że jego prapremiera odbyła się w Wiedniu w 1813 roku podczas koncertu charytatywnego na rzecz rannych żołnierzy. Słynne słowa Wagnera, który kreślił symfonię jako „apoteozę tańca” to nawiązanie do jej żywiołowości. Utwór odnosi się jednak także do ciemności, które otaczają oblężoną ludzkość i walki z przeciwnościami na drodze do statecznego triumfu. W 1989 roku Daniel Barenboim postanowił poprowadzić wykonanie VII Symfonii podczas wyjątkowego koncertu w Filharmonii Berlińskiej zaledwie trzy dni po upadku muru berlińskiego. Wstęp na wydarzenie możliwy był jedynie za okazaniem paszportu Wschodnich Niemiec, a co za tym idzie na widowni zasiadły wyłączenie osoby, które właśnie otrzymali swobodę przemieszczania się.
Muzyka Beethovena, określona przez jednego z krytyków jako światło wydobywające się z otchłani, była poruszającym wyrazem radości z nieoczekiwanego wyzwolenia.
Ukrainian Freedom Orchestra została utworzona w 2022 roku przez Keri-Lynn Wilson – kanadyjską dyrygentkę o ukraińskich korzeniach – w reakcji na pełnoskalową inwazję Rosji na Ukrainę. Zespół składa się z czołowych muzyków z Ukrainy, ukraińskich instrumentalistów zmuszonych do uchodźctwa na skutek wojny oraz artystów będących członkami europejskich orkiestr. Jest o wspólne przedsięwzięcie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, Ministerstwa Kultury Ukrainy i polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Podczas tras koncertowych w 2022, 2023, 2024 i 2025 roku Ukrainian Fredom Orchestra wystąpiła na najbardziej prestiżowych scenach Europy i USA, w tym BBC Proms i Barbican Centre w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Elbphilharmonie w Hamburgu, Lincoln Center w Nowym Jorku i Kennedy Center w Waszyngtonie. Orkiestra gościła także w słynnych katedrach i salach koncertowych po obu stronach Atlantyku. Zagrała specjalny koncert w trójmiejskiej stoczni – kolebce „Solidarności”. W lutym 2025 zespół zagrał w Warszawie z okazji trzeciej rocznicy rosyjskiej inwazji. Koncert został pokazany w Europie przez telewizję Arte oraz w USA przez PBS.
Obok utworów z międzynarodowego repertuaru, orkiestra prezentowała muzykę współczesnych ukraińskich kompozytorów, m.in. Wałentyna Sylwestrowa, Myrosława Skoryka, Jewhena Stankowycza, Victorii Vity Polevej i Maxa Kolomiietsa. Występy orkiestry spotkały się z entuzjastyczną reakcją publiczności i krytyków. Trasy koncertowe UFO zdobyły bezprecedensowy dla tego typu przedsięwzięcia rozgłos w mediach. Koncerty były prezentowane na żywo w telewizji i radiu. O przedsięwzięciu rozpisywała się także prasa na całym świecie w tym „New York Times”, „Washington Post”, „Guardian” , „Times”, „Le Monde”, „Die Welt” i „Frankfurter Allgemeine Zeitung”.
W 22 grudnia 2025 Ministerstwo Spraw Zagranicznych Ukrainy ustanowiło Ukrainian Freedom Orchestra Honorowym Ambasadorem w obszarze dyplomacji publicznej.
Metropolitan Opera w Nowym Jorku na czele z Petrem Gelbem oraz Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie, najpierw pod kierunkiem Waldemara Dąbrowskiego, a obecnie Borisa Kudlički, powołały do życia i wparły organizacyjne Ukraine Freedom Orchestra w 2022 roku. Obie instytucje z radością podjęły się także pomocy w realizacji tegorocznego tournée zespołu. MET oraz TW-ON od początku aktywnie przeciwstawiają się rosyjskiej agresji na Ukrainę i świadczą pomoc ofiarom wojny.
Tegoroczna trasa koncertowa jest sponsorowana przez Ann Ziff przy udziale Rządu Republiki Irlandii ze środków pochodzących z Programu Kulturalnego Irlandzkiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej w 2026 roku. Organizatorem tournee jest Teatr Wielki - Opera Narodowa we współpracy z agencją Askonas Holt.
***
Keri-Lynn Wilson – założycielka i dyrektorka muzyczna Ukrainian Freedom Orchestra. Poprowadziła zespół podczas czterech międzynarodowych tras koncertowych, specjajnego koncertu w czwartą rocznicę wybuchu wojny oraz nagrań V i IX Symfonii Beethovena z jej
autorską, ukraińskojęzyczną wersją Ody do radości, która stała się symbolem ukraińskiego oporu. Jako zagorzała orędowniczka suwerenności Ukrainy, Keri-Lynn Wilson poprowadziła wiele koncertów w tym kraju, chcąc w ten sposób wyrazić swoją solidarność z walczącym narodem. W 2024 roku objęła stanowisko dyrektora muzycznego Kijowskiej Cameraty – jednej z najważniejszych ukraińskich orkiestr kameralnych – i prowadzi koncerty zespołu w kraju i zagranicą. W trakcie swojej kariery międzynarodowej Keri-Lynn Wilson współpracowała jako dyrygentka muzyki operowej i symfonicznej z wieloma czołowymi teatrami operowymi i orkiestrami symfonicznymi na świecie, m. in. Operą Królewską w Londynie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Operą Paryską, Staatsoper i Deutsche Oper w Berlinie oraz Canadian Opera Company. Wśród orkiestr, które prowadziła w ostatnich sezonach są New York Philharmonic, NHK Symphony, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego w Monachium, Deutsches Symphonie-Orchester w Berlinie i Orkiestra im. Anotona Brucknera w Linzu. W Święto Niepodległości Ukrainy, 24 sierpnia 2024 roku, prezydent Wołodymyr Zełenski uhonorował Keri-Lynn Wilson Orderem Księżnej Olgi w uznaniu jej zasług dla ukraińskiej kultury.
Lise Davidsen (sopran) pochodzi z Norwegi. W obecnym sezonie triumfowała jako Izolda w Tristanie i Izoldzie Wagnera w Metropolitan w Nowym Jorku i Barcelonie. Wystąpi także w partii Lady Macbeth w wersji koncertowej Makbeta w Duńskiej Operze Królewskiej, podczas koncertu w Santa Monica, o recitali w Gironie i Londynie, a także Międzynarodowego Festiwalu w Bergen, Festiwalu w Aldeburgh i na scenie w Carnegie Hall. W ostatnim czasie artystka zaśpiewała parię Ariadny w wiedeńskiej Staatsoper; Toski w wiedeńskiej, bawarskiej i berlińskie Staatsoper; Senty w Latającym Holendrze w Norweskiej Operze Narodowej; tytułowej Salome w operze Straussa w Operze Paryskiej oraz Giorgetty w Płaszczu Pucciniego i Lisy w Monachium. Wykonała również partię tytułową w Jenůfie w Lyric Opera w Chicago, Leonory w Norweskiej Operze Narodowej (wersja koncertowa) oraz Elżbiety de Valois w Don Carlo w Covent Garden. Publiczność mogła również podziwiać artystkę podczas festiwali w Bayreuth, Aix-en-Provence i Glyndebourne.
Ailyn Pérez (sopran) pochodzi z USA. W sezonie 2025/26 wystąpiła jako Cio-Cio-San w Madame Butterfly w Metropolitan Opera; tytułowa Toski w oprze Pucciniego w Covent Garden, Węgierskiej Operze Państwowej oraz National Arts Centre w Ottawie (wersja koncertowa); Desdemona w Otellu (wersja koncertowa), Nedda w Pajacach, Tosca i Małgorzata w Fauście w bawarskiej Staatsoper i tytułowa Aida w operze Verdiego w Dreźnie. Artystka zaśpiewała także w IX Symfonii Beethovena na Festiwalu im. George'a Enescu; Requiem Verdiego z Bostońską Orkiestrą Symfoniczną i Orkiestrą Akademii Muzycznej św. Cecylii. Dała również recital podczas Festiwalu w Aix-en-Provence. Od czasu swojego debiutu scenicznego w 2015 roku jako Micaëla w Carmen, artystka stale współpracuje z Metropolitan Opera, gdzie wystąpiła jako Mimì i Musetta w Cyganerii, Alice Ford w Falstaffie, Blanka de la Force w Dialogach karmelitanek, Tatjana w Eugeniuszu Onieginie, Julia w Romeo i Julii, Hrabina Almaviva w Weselu Figara oraz tytułowa Florencia en el Amazonas w operze Catána i Thaïs w operze Masseneta. W ostatnim czasie artystkę można było także usłyszeć w roli Hrabiny Almavivy w Operze w Santa Fe, Neddy w bawarskiej Staatsoper, Mimì w Lyric Opera w Chicago i wiedeńskiej Staatsoper, Cio-Cio-San w Barcelonie i Madrycie, Leonory w Trubadurze w Houston Grand Opera, Toski w berlińskiej Staatsoper i Magdy w Jaskółce na scenie Washington Concert Opera.
W 2016 roku została uhonorowana Nagrodą im. Beverly Sills, ustanowioną przez Agnes Varis i Karla Leichtmana, przyznawaną przez MET.
Bohdana Frolyak – ukraińska kompozytorka należąca do najbardziej oryginalnych twórców współczesnej muzyki klasycznej. Urodziła się w 1968 roku w zachodniej Ukrainie. Studiowała kompozycję pod kierunkiem Myrosława Skoryka. Jest autorką utworów kameralnych, symfonicznych i chóralnych. Muzyka Frolyak odznacza się intensywnym liryzmem i głębią refleksji. W dorobku artystka posiada trzy symfonie, koncert fortepianowy, koncert klarnetowy, koncert skrzypcowy, koncert wiolonczelowy oraz wiele różnorodnych utworów kameralnych, z których wiele powstało w oparciu o ukraińską i zagraniczną poezję i prozę. Artystka została uhonorowana najbardziej prestiżowymi odznaczeniami ukraińskimi w dziedzinie kultury, a jej utwory są wykonane w Europie i Ameryce Północnej, m.in. podczas BBC Proms, gdzie w lipcu 2023 roku odbyła się prapremiera jej utworu orkiestrowego Let There Be Light July 2023 w wykonaniu BBC Symphony Orchestra pod batutą Dalii Stasevskiej, a także wielu innych festiwali muzyki współczesnej w Ukraine i zagranicą. W listopadzie 2025 roku utwór Let There Be Light został wykonany w przez Filharmoników Nowojorskich w Lincoln Center.
Szczegóły trasy koncertowej
16 sierpnia 2026: Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa
Frolyak: Gloria
Mahler: Rückert-Lieder (sopran – Julia Kleiter)
Beethoven: VII Symfonia A-dur, op. 92
18 sierpnia 2026: Katedra św. Pawła, Londyn
Frolyak: Gloria
Verdi: Requiem
sopran – Ailyn Pérez, mezzosopran – Natalie Lewis, tenor – René Barbera, bas – Solomon Howard
19 sierpnia 2026: Concertgebouw, Amsterdam
Frolyak: Gloria
Mahler: Rückert-Lieder (sopran – Julia Kleiter)
Beethoven: VII Symfonia A-dur, op. 92
20 sierpnia 2026: Elbphilharmonie, Hamburg
Frolyak: Gloria
Mahler: Rückert-Lieder (sopran – Julia Kleiter)
Beethoven: VII Symfonia A-dur, op. 92
22 sierpnia 2026: National Concert Hall, Dublin
Frolyak: Gloria
Mahler: Rückert-Lieder (with Julia Kleiter)
Beethoven: VII Symfonia A-dur, op. 92
25 sierpnia 2026: David Geffen Hall, Lincoln Center, Nowy Jork
Frolyak: Gloria
Strauss: Cztery ostatnie pieśni (sopran – Lise Davidsen)
Beethoven: VII Symfonia A-dur, op. 92
26 sierpnia 2026: David Geffen Hall, Lincoln Center, Nowy Jork
Kolomiiets: Suita z Matek z Chersonia
Verdi: Requiem
sopran – Ailyn Pérez, mezzosopran – Natalie Lewis, tenor – René Barbera, bas – Solomon Howard
