W ramach tegorocznej edycji BMW Art Club. Przyszłość to sztuka zostanie zaprezentowany seans VR – EVOLVER. Multimedialne, immersyjne dzieło londyńskiego kolektywu artystycznego Marshmallow Laser Feast to innowacyjne połączenie sztuki, nauki i nowoczesnych technologii, które zabiera widza w podróż śladem tlenu przemierzającego ludzkie ciało aż do pojedynczej, „oddychającej” komórki.
fot. mat. organizatora
Projekt powstał we współpracy z największymi postaciami świata kultury: głosu narracji użyczyła Cate Blanchett a na ścieżce dźwiękowej znajdziemy utwory m.in. Jonny’ego Greenwooda (Radiohead).
Premiera EVOLVER w Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej zaplanowana została na 12 października 2023 r. Wystawa potrwa do 10 grudnia.
Artystyczny wymiar nauki
Nauka i sztuka są wyrazem tej samej ludzkiej potrzeby – potrzeby zrozumienia i opisania świata. Projekt EVOLVER zabiera widza w swobodną, immersyjną podróż poprzez procesy stanowiące podstawę wszelkiego życia. Wszechogarniające doświadczenie VR przenosi odbiorcę w mikrokosmos ludzkiego ciała, stanowiący odzwierciedlenie makrokosmosu natury. Przemierzając struktury ukryte głęboko pod skórą, widzowie śledzą proces oddychania – od pobrania powietrza przez usta i do płuc, przez jego transport systemem naczyń krwionośnych do komórek, aż po uwolnienie z powrotem do zewnętrznego świata.
Artystom z kolektywu Marshmallow Laser Feast (MLF) przyświecała misja znalezienia wspólnego mianownika dla naukowej precyzji i artystycznej emocjonalności. Umieszczając odbiorcę na styku tych ekosystemów, chcieli podkreślić, że funkcjonujemy jednocześnie w obu.
Kluczową rolę w stworzeniu EVOLVER odegrali twórcy zaproszeni do współpracy oraz konsultanci z prestiżowych placówek naukowych. Producentem wykonawczym EVOLVER został reżyser Terrence Malick, żywa legenda kina, autor kultowych filmów, takich jak: „Badlands” „Cienka czerwona linia” czy „Drzewo życia”. Głosu projektowi użyczyła aktorka Cate Blanchett. Swój wkład wnieśli również poetka Daisy Lafarge, a także gitarzysta zespołu Radiohead, Jonny Greenwood. W EVOLVER usłyszymy ponadto kompozycje muzyczne m.in.: performerki znanej z innowacyjnych technik wokalnych – Meredith Monk, kompozytora muzyki filmowej, laureata Złotego Globu – Jóhanna Jóhannssona, kompozytora, pianisty i akordeonisty – Howarda Skemptona oraz muzyka i producenta muzyki elektronicznej – Jona Hopkinsa.
W stworzenie EVOLVER zaangażowali się również uczeni z szeregu placówek badających funkcjonowanie ludzkiego organizmu. Czuwali oni nad jakością każdego detalu wykorzystanych przez artystów skanów ludzkiego ciała. Dbali o to, by zostały wiernie oddane w wirtualnej rzeczywistości. Wśród instytucji naukowo wspierających projekt znalazły się Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS, The Allen Institute for Cell Science oraz Buck Institute for Research on Ageing.
Budując EVOLVER, artyści z MLF szukali równowagi między różnymi wymiarami projektu; estetycznym, naukowym, wizualnym, dźwiękowym – tak, by stworzyć w wirtualnej rzeczywistości uniwersum, które jest jednocześnie prawdziwe i piękne, oddziałujące na zmysły, emocje, kreujące przestrzeń do intelektualnej refleksji. – zaznacza Stach Szabłowski, kurator BMW Art Club. Przyszłość to sztuka.
Wizjonerskie doświadczenie sensoryczne
BMW Art Club. Przyszłość to sztuka od pierwszej edycji poświęcony jest tym obszarom kultury, w których na styku sztuki i technologii rodzą się nowe idee, odpowiedzi na wyzwania teraźniejszości i wizje przyszłości. Tegoroczna edycja dotyka kluczowego dla całego cyklu zagadnienia: w jaki sposób nowe technologie mogą poszerzać zarówno możliwości artystyczne twórców, jak i nasze rozumienie współczesnego świata oraz miejsca, które zajmuje w nim człowiek.
Prezentowany w Galerii Opera EVOLVER to zaawansowane technologicznie wizjonerskie doświadczenie sensoryczne. Całość rozpoczyna dziesięciominutowa medytacja w specjalnie do tego celu zaprojektowanej przestrzeni relaksacyjnej, gdzie, podążając za głosem Cate Blanchett, odwiedzający poddają się „dekompresji”. W kolejnym pomieszczeniu rozpoczyna się właściwe doświadczenie VR, któremu towarzyszy monumentalna, wielowymiarowa projekcja wideo. Po założeniu gogli uczestnicy wyruszają w dwudziestominutową wirtualną podróż w głąb ludzkiego ciała. Przewodnikiem jest nabierane w płuca powietrze. Podążając jego śladem, wędrują aż do celu, gdzie znajduje się pojedyncza komórka organizmu – żywy mikrokosmos, w którym odbija się struktura wszechświata. Trzecia część EVOLVER – epilog, to przestrzeń refleksji nad przeżytym doświadczeniem. Ma ona formę galerii, w której eksponowane są cyfrowe prace stworzone przez artystów Marshmallow Laser Feast oraz film poszerzający narrację wystawy.
Technologie audiowizualne, takie jak VR, mogą służyć do ucieczki od rzeczywistości i pogrążania się w sztucznych światach, oderwanych od realnych problemów. Te same technologie można jednak wykorzystać w odwrotnym celu. Nowe cyfrowe narzędzia pozwalają bowiem nie tylko oglądać, lecz także poznawać świat w sposób, który jeszcze niedawno był trudny do wyobrażenia. – podkreśla Barnaby Steel, współtwórca Marshmallow Laser Feast.
Wydarzenie obsługują najwydajniejsze i certyfikowane przez firmę NVIDIA komputery Morele GeForce RTX Studio, wyposażone w karty graficzne GeForce RTX 4080. Są one elementem platformy NVIDIA Studio skierowanej do artystów, projektantów, inżynierów i specjalistów, którzy potrzebują najlepszych narzędzi do pracy z obrazem, wideo czy wirtualną rzeczywistością. W skład platformy wchodzą efektywne karty graficzne, specjalistyczne oprogramowanie oraz dedykowane sterowniki Studio, zapewniające optymalną wydajność i stabilność pracy. Całość została stworzona specjalnie z myślą o profesjonalnych zastosowaniach graficznych, do których zalicza się renderowanie śledzonego promieniami obrazu w czasie rzeczywistym (ray tracing) czy też wsparcie dla technik wykorzystujących sztuczną inteligencję.
Światową premierę projekt EVOLVER miał podczas Tribeca Film Festival 2022 w Nowym Jorku. Wystawa, prezentowana w ramach BMW Art Club. Przyszłość to sztuka w Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, potrwa od 12 października do 10 grudnia 2023 r.
BMW jako mecenas projektu wszystkie seanse udostępnia publiczności bezpłatnie.
Na wydarzenie BMW Art Club. Przyszłość to sztuka obowiązują zapisy: www.teatrwielki.pl
***
O artystach
Marshmallow Laser Feast (Barnaby Steel, Ersin Han Ersin, Robin McNicholas) to jeden z wiodących na świecie kolektywów sztuki immersyjnej, poszerzający percepcję i badający nasze związki ze światem przyrody. Brytyjscy artyści współpracują z instytucjami kultury (m.in. Barbican Art Center), teatrami (Royal Shakespeare Company), festiwalami (Tribeca Film Festival), ale również muzykami, współtworząc teledyski i oprawy świetlne koncertów (m.in.: Miley Cyrus i U2). Kolektyw wykorzystuje swoją charakterystyczną estetykę w doświadczeniach VR w czasie rzeczywistym i eksploruje perspektywy niedostępne dla ludzkich zmysłów. Ich pierwszy projekt VR, „In the Eyes of the Animal”, był pokazywany na festiwalach na całym świecie. Projekt EVOLVER miał swoją premierę na Tribeca Film Festival w 2022, projekt pokazano ostatnio w Muzeum Wave w Seulu.
O BMW Art Club. Przyszłość to sztuka
Projekt BMW Art Club. Przyszłość to sztuka wpisuje się w ponad pięćdziesięcioletnią tradycję globalnego zaangażowania marki w mecenat, poprzez wspieranie i kreowanie kultury. BMW znane jest na świecie z partnerstwa z wiodącymi instytucjami (muzeum Tate Modern w Londynie, opera La Scala w Mediolanie) i wydarzeniami (targi sztuki Art Basel). Projekty BMW Art Club. Przyszłość to sztuka koncentrują się na punktach styku sztuki i nowych technologii, pokazują, że z połączenia swobody twórczej wyobraźni i precyzji zaawansowanych technologii powstają zupełnie nowe wartości. BMW Art Club. Przyszłość to sztuka został zainicjowany przez BMW w 2018 roku. W poprzednich edycjach do realizacji artystycznej zaproszeni zostali Boris Kudlička, Witek Orski wraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach oraz Michael Hansmeyer. Kolejne odsłony projektu realizowane są we współpracy z najważniejszymi polskimi instytucjami kultury. Do tej pory znalazły się wśród nich Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Teatr Wielki – Opera Narodowa oraz warszawski Nowy Teatr.
Teatr Wielki - Opera Narodowa to największa instytucja kultury w Polsce pełniąca strategiczną rolę w polskiej kulturze. To również największy teatr w Polsce i jeden z większych na świecie. Od ponad 170 lat tworzy historię opery i baletu. Mieści się w samym sercu Warszawy a historia miejsca sięga XIX wieku. Odbudowany po wojennych zniszczeniach gmach otwarty został w 1965 roku i od tamtej pory nieprzerwanie służy jako jeden z najokazalszych i najlepiej wyposażonych teatrów w Europie.
Dyrektorem naczelnym TW-ON jest Waldemar Dąbrowski – były minister kultury, mecenas sztuki, działacz kulturalny, współzałożyciel teatrów, orkiestr, instytucji kultury, a także członek zarządu Opera Europa. Dyrektorem artystycznym Opery Narodowej jest Mariusz Treliński, który cieszy się sławą jednego z czołowych reżyserów operowych na świecie, co zostało ostatecznie potwierdzone w 2018 roku, kiedy otrzymał Operowego Oscara – International Opera Award. Dyrektorem baletu jest Krzysztof Pastor – choreograf, artysta, którego język artystyczny doceniany jest w takich zespołach baletowych jak Het Nationale Ballet, The Washington Ballet czy The Israel Ballet.
Opera Narodowa i Polski Balet Narodowy współpracują z wieloma teatrami na świecie. Produkcje Teatru Wielkiego były pokazywane niemal na każdym kontynencie, w takich miejscach, jak: Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, English National Opera oraz festiwale w Salzburgu, Bregenz czy Baden-Baden.
TW - ON to nie tylko siedziba opery i baletu. Znajdziemy tu także pierwsze w Polsce Muzeum Teatralne, Galerię Opera uznawaną za jedną z czołowych przestrzeni wystawienniczych, czy Akademię Operową – studio kształcące młodych śpiewaków. Scena Opery Narodowej jest także miejscem festiwali, prestiżowych gal i znamienitych wydarzeń kulturalnych. Dla Teatru współpraca z biznesem oznacza możliwość stworzenia przestrzeni, w której w jednym miejscu spotykają się najcenniejsze zjawiska i dokonania artystyczne na najwyższym poziomie.
www.teatrwielki.pl
O Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Galeria „Opera” to wspólny projekt Teatru Wielkiego - Opery Narodowej i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej inicjatorami są Waldemar Dąbrowski, dyrektor TW-ON oraz Adam Myjak, rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prezentowane są w niej prace klasyków polskiej awangardy, pokolenia artystów, które stworzyło fundamenty nowoczesności w polskiej sztuce.
O firmie NVIDIA
Od momentu założenia w 1993 r. NVIDIA (NASDAQ: NVDA) jest pionierem w dziedzinie akceleracji obliczeń. Opracowanie przez firmę pierwszego procesora graficznego w 1999 r. spowodowało rozwój rynku gier komputerowych, na nowo zdefiniowało grafikę komputerową, zapoczątkowało erę nowoczesnej sztucznej inteligencji i napędziło cyfryzację różnych gałęzi przemysłu. NVIDIA jest firmą zajmującą się kompleksowymi obliczeniami, oferującą rozwiązania w skali centrum danych, które zmieniają oblicze branży. Więcej informacji można znaleźć na stronie https://nvidianews.nvidia.com/.
ORGANIZATOR: BMW
PARTNER: Teatr Wielki - Opera Narodowa
PATRONI MEDIALNI: TVN, Vogue Polska, RASP, Chilli Zet, Filmweb, Label.