Mazowiecki Instytut Kultury i Fundacja Artystyczna PERFORM zapraszają na dwa pokazy w ramach VII edycji Centralnej Sceny Tańca.
fot. mat. Mazowieckiego Instytutu Kultury
18.06.2026
godz. 14.30
Bulwary Wiślane – przestrzeń w okolicach schodów przy Pawilonie Tańca
„Blue Gold” to performatywny kolaż tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki, założycielki warszawskiego zespołu HOTELOKO Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. Blue Gold to także woda – najcenniejszy zasób naszych czasów, coraz bardziej zagrożony, wyłączany z powszechnego dostępu. Staje się symbolicznie metaforą ciała i kobiecej kreatywności – płynnych, żywych, a jednocześnie narażonych na wyczerpanie i wyschnięcie. To solo o kobiecie, która błyszczy nie dlatego, że jest idealna, ale dlatego, że odbija światło wszystkich swoich pęknięć. I w centrum tego wszystkiego – „absolutnie fantastyczna tancerka”, która zamiast znikać ze sceny, wraca na nią z jeszcze większą siłą. Z dojrzałością, która nie wyklucza szaleństwa.
BIOGRAMY:
AGATA ŻYCZKOWSKA
Choreografka, aktorka, tancerka, reżyserka, producentka, absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na Uniwersytecie Jagiellońskim. Edukację taneczną zdobywała dzięki pracy warsztatowej z takimi osobami jak m.in.: Ray Chung, Maria Marta Colusi, Silje Solheim Johnsen, Nadia Kevan, Anna Godowska, Natalia Iwaniec, Maria Stokłosa.
Była producentką i reżyserką castingu obsady oraz performerką w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” – koncepcja i choreografia: Jérôme Bel; brała udział w projekcie „Family Affair” kolektywu ZimmerFrei; zrealizowała autorski film w ramach projektu „21 artystów na 21 wiek" oraz spektakl „Don't Stop Me Now” na jubileuszową 20. edycję Festiwalu Ciało/Umysł.
Założycielka warszawskiego zespołu Hoteloko Company, w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli tanecznych we własnej koncepcji i choreografii, m.in. „frau / mujer/ femme”, „Darklena”, „Extinction: REplay”, „SOLARPUNK”, „(M)OTHERS”, „TAOS-The Age of Shiver”. Jej spektakle są prezentowane na polskich i międzynarodowych festiwalach. Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl „Absolutely Fabulous Dancers” na Festival Quartiers Danses w Montrealu oraz nagrodę za spektakl „Axiom of Choice” na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne Miasta Stołecznego Warszawy (2023). Jej spektakl „LUXA” został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024. Jej solo „BLUE GOLD” miało premierę na Festival Quartiers Danses w Montrealu w 2025.
Artystka pracuje głównie na wątkach tożsamościowych z wykorzystaniem ruchu autentycznego i ruchu codziennego, pracy zespołowej, emocji i refleksji. W swojej praktyce stosuje strategie takie jak praca z obiektem, recykling choreografii, repetycja, storytelling, budowanie wspólnoty i bezpośredni kontakt z publicznością, a także elementy choreografii eksperymentalnej. W jej świecie królują cekiny, które pojawiają się w każdym spektaklu. Lśnienie jest zamierzonym obrazem, a definiuje je zdanie: „Mieszkam w cekinowej kuli”.
https://www.instagram.com/agata_zyczkowska/
KARINA SZUTKO
Tancerka, choreografka, artystka wizualna. Uczestniczyła w czterech programach Erasmus+ m.in. „Dance Highways” i „Contemporary Dance for Sustainability and Inclusion-CODASI”. Ponadto edukację taneczną zdobywała, biorąc udział w warsztatach tańca współczesnego, które prowadziły Magdalena Przybysz, Weronika Pelczyńska, Maria Stokłosa, Angelika Mizińska, Karolina Bartoń, Julia Adamczyk, Kamila Kwietniewska, Wojciech Grudziński, Mirek Woźniak, Maria Colusi, Silje Solheim Johansen, Giovanni Zappulla, Jacqueline Fisher, Jackie Taffanel. Brała udział w projekcie „Familly Affair” włoskiego kolektywu ZimmerFrei (2015). Była członkinią formacji tańca towarzyskiego MBB z Warszawy: jest mistrzynią Europy w kategorii Carribean Show (Lyon 2017) i mistrzynią świata w kategorii Latin Show (Sarajewo 2019). Zrealizowała własne etiudy choreograficzne: „Radioactive” (2021), „Not the Same” (2022 i 2025), „Watermelon” (2023). Współtworzy zespół Hoteloko Company: brała udział w spektaklach „Insta Show” (2018), „Extinction: REplay” (2021-2022), „Solarpunk” (2023), "LUXA" (2023), „(M)OTHERS (2024), „TAOS-The Age of Shiver” (2025). Zrealizowała etiudę i film „TWILIGHT” oraz współpracę choreograficzną do solo Agaty Życzkowskiej „BLUE GOLD”. Autorka indywidualnej wystawy prac malarskich pt. „ROcK SMOKA” w Centrum Promocji Kultury w Warszawie (2025). W spektaklach Hoteloko ma również duży udział w tworzeniu projekcji wideo, które stają się integralną częścią warstwy wizualnej i dramaturgicznej przedstawienia. Prowadzi w mediach społecznościowych markę Karin_Shot_Art https://www.instagram.com/karin.shot.art/
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna i wideo: Karina Szutko
Produkcja: Fundacja NOWA FALA/ HOTELOKO Company
Wsparcie: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w programie „Wspieranie aktywności międzynarodowej” oraz Instytut Adama Mickiewicza
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses/ Montreal, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
Spektakl dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy
Premiera światowa w ramach Festival Quartiers Danses w Montrealu - 12.09.2025
Premiera polska 20.09.2025
Czas: 30 min.
***
projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie edycja VII
organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
dział: Site-specific
kuratorka: Paulina Święcańska
współfinansowanie: m.st. Warszawa
fot. mat. Mazowieckiego Instytutu Kultury
19.07.2026 (niedziela)
godz. 19.30
Bulwary Wiślane – przestrzeń w okolicach schodów przy Pawilonie Tańca
„Meandry” – meandry, czyli zakola rzeki powstające w wyniku nieustannego ruchu wody. Są śladem przepływu i zmian zachodzących w czasie. Wisła, jako jedna z nielicznych rzek, zachowała w środkowym biegu naturalny i dziki charakter z licznymi meandrami.
W naszym site-specific meander staje się metaforą ludzkiego życia, pamięci, relacji, które podlegają ciągłym przekształceniom. W tym spektaklu ruch tancerza podąża za logiką wody, rzeki. Ruch powstaje z impulsu i zmienia się pod wpływem otoczenia, przestrzeni oraz innych ciał. Ruch, który staje się bardziej naturalny, stale ulega transformacji i zmienia kierunek. Ciała tancerzy są obrazem procesów zachodzących w naturze i życiu: przepływu, zanikania, spotykania się i rozchodzenia.
„Meander” pokazuje ciało jako nurt, żywy obiekt, reagujący na zmiany. Nad Wisłą taniec staje się formą obserwacji świata, w którym nic nie pozostaje takie samo, sens rodzi się z ruchu, a ten sens budzi w nas czystą radość.
Koncept: Joanna Drabik
Tancerze: Mikołaj Czyżowski, Barbara Derleta, Daria Domaszewicz, Kasper Górczak, Natalia Nikiel, Lidia Pietrzak, Karolina Stępień, Zofia Sówka, Wiktoria Szymańska
Joanna Drabik
Tancerka, choreografka, pedagożka baletu i mama. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz pedagogiki baletowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów baletowych. Od 2007 roku związana z Polskim Baletem Narodowym, gdzie występuje jako koryfejka. Od 2013 roku tworzy choreografie dla zawodowych tancerzy, realizuje projekty site-specific oraz współpracuje ze szkołami baletowymi i teatrami operowymi. Jej prace prezentowano m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Narodowej w Oslo i podczas festiwalu Warsaw Dance Days. Prowadzi projekty edukacyjne popularyzujące taniec i ruch jako formę ekspresji. Laureatka nagród i wyróżnień choreograficznych, a także wyróżnienia za film taneczny „Kant” (2022). W 2024 roku zadebiutowała w głównej roli filmowej w „Święcie ognia” w reżyserii Kingi Dębskiej.
***
projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie edycja VII
organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
dział: Site-specific
kuratorka: Paulina Święcańska
współfinansowanie: m.st. Warszawa
