Fundacja Crush on Trash zaprasza na warsztaty z cyklu „Zrównoważona produkcja spektaklu tanecznego”.
fot. mat. organizatora
Od idei do premiery — 3 kroki do zrównoważonej oprawy wizualnej spektaklu. Scenografia, kostium i zmiana podejścia do materii scenicznej.
O WARSZTATACH
Jak tworzyć wyrazistą formę i język wizualny spektakli tanecznych bez generowania zbędnych odpadów i rezygnacji z jakości artystycznej?
Druga część cyklu warsztatowego pn. „Zrównoważona produkcja spektaklu tanecznego” poświęcona jest koncepcji wizualnej spektaklu – temu, co buduje nastrój, wyznacza przestrzeń i definiuje estetykę dzieła scenicznego: scenografii, rekwizytom oraz kostiumom.
Podczas spotkania przyjrzymy się wyzwaniom związanym z odpowiedzialnym projektowaniem oprawy spektaklu tanecznego. Poznamy zróżnicowane metody jej tworzenia: od autorskiej kreacji i upcyklingu, przez mądre korzystanie z rekwizytorni i pracowni teatralnych, wypożyczanie i adaptację, aż po planowanie drugiego życia scenografii. Wspólnie zastanowimy się co jest kluczem do odnalezienia świadomego balansu i umiejętność łączenia ambitnej wizji scenicznej z wartościami proekologicznymi bez utraty jakości artystycznej.
Na koniec w części praktycznej, empirycznie sprawdzimy czy zasady gospodarki obiegu zamkniętego (GOZ) oraz podejście less waste mogą być impulsem twórczym i zaczynem dla artystycznej wyobraźni.
PROGRAM SPOTKANIA (3 CZĘŚCI):
Scenografia w obiegu (Część teoretyczna)
Jak myśleć o przestrzeni, strukturze i obiektach scenicznych w duchu Less Waste? Strategie projektowania zrównoważonej scenografii, planowanie jej cyklu życia, transportu, przechowywania i ponownego wykorzystania.
Kostium i plastyka ciała (Część teoretyczna):
Odpowiedzialne projektowanie kostiumu scenicznego. Łączenie estetyki z funkcjonalnością i trwałością, upcykling tekstyliów oraz budowanie kostiumu w relacji do dynamiki ruchu i ciał tancerzy.
Od materii do konceptu (cases studies):
Praca warsztatowa nakierowana na pobudzenie zrównoważonego myślenia przy kreowaniu koncepcji wizualnej spektaklu. Wykorzystując nietypowe surowce wtórne i odpady przemysłowe, uruchomimy proces koncepcyjny: poszukamy dla nich nowych ról, funkcji i estetycznych zastosowań. W oparciu o realnie dostępną materię stworzymy autorskie, odpowiedzialne idee scenograficzne i kostiumowe.
Harmonogram:
11:00-11:45 Scenografia w obiegu
12:00-12:45 Kostium i plastyka ciała
13:00-14:00 Praktyka (case studies)
DLA KOGO?
Warsztat skierowany jest do osób artystycznych, twórczych, producenckich oraz wykonujących role koordynacyjne i menedżerskie w obszarze produkcji spektakli i wydarzeń tanecznych.
Ważne: Warsztat nie jest kursem technicznego projektowania scenografii ani rysunku. To warsztat zmiany myślenia o materii scenicznej. W role scenografek i kostiumografów wchodzimy na poziomie koncepcji, planowania i poszukiwania idei – budząc twórczy potencjał w oparciu o bezpośredni kontakt z surowcem.
PROWADZĄCE
Agata Kamykowska — tancerka, performerka oraz architektka z doświadczeniem w nurcie biobudownictwa; współzałożycielka i kuratorka działań Fundacji Crush On Trash. Jej droga zawodowo-artystyczna tworzy unikalną fuzję projektowania, ekologii i tańca, łącząc architektoniczne myślenie o przestrzeni i strukturze z wrażliwością na ruch i środowisko. Tworzy i koordynuje m.in. Platformę EkoUp zrzeszającą twórców sztuki upcyklingu, a także miejskie akcje społeczne z pogranicza sztuki i aktywizmu.
Jest autorką projektu upcyklingowej mozaiki RUCH na Placu Nowym w Krakowie oraz instalacji na otwarcie wystawy „BODY ART“ w Operze Krakowskiej, opartą na silnej synergii formy przestrzennej z ruchem i ciałem. Współtwórczyni naukowo-upcyklingowej instalacji z obszaru eco-art „Miejskie Nurty“ z opon i dętek rowerowych w Muzeum Narodowym w Krakowie. Doświadczenie projektowe zdobywała m.in. pracując w pracowni architektonicznej Ekocentrycy oraz tworząc autorską markę oh!Clock.
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej, Manager Rewitalizacji (Górnośląska WSH w Katowicach), Copenhagen Technical College (Technical Architect), kurs dramaturgii i kompozycji tańca Ways of Being oraz kurs Scenografii w szkole SKVOT.
Dominika Kowal – projektantka mody, technolog odzieży, edukatorka oraz autorka tekstów poświęconych designowi i ekologii. Od 2019 roku wykłada na Wydziale Projektowania Mody w Modern International Art and Design Academy (MIADA) w Chongqing w Chinach, a także uczy przedmiotu Visual Arts w programie IB DP.
W pracy zawodowej łączy wiedzę technologiczną z unikalnym wyczuciem formy i materiału. Doświadczenie projektowe zdobywała m.in. jako projektantka odzieży i akcesoriów dla marki Medicine oraz twórczyni autorskiej marki MOMUK, specjalizującej się w awangardowych płaszczach przeciwdeszczowych. Jako publicystka pisma o designie „FORMY“ porusza tematy zrównoważonej mody, sozologicznego projektowania oraz ewolucji ubioru. Jej pasją jest również ruch – hobbystycznie uczy tańca authentic jazz i hip-hop.
Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (magister sztuki); studiowała również Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim.
INFORMACJE PRAKTYCZNE
Data i czas: 7 listopada 2026, g.11:00-14:00
Miejsce: Centrum Wielokulturowe, ul.Zabłocie 20
Koszt: bezpłatne
Zapisy: https://forms.gle/bwP63ZyE87gVz3pA6
Organizator: Warsztaty realizowane są według przyjętego klucza Fundacji Crush On Trash, w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, którego operatorem jest Teatr KTO w Krakowie.
