Ukazał się 191. numer „Didaskaliów. Gazety Teatralnej”, dostępny bezpłatnie online: https://didaskalia.pl/pl/numer/didaskalia-191.
fot. mat. wydawcy
Najnowszy numer „Didaskaliów. Gazety Teatralnej” otwiera obszerny blok „Sceny intymne”, poświęcony etyce pracy i bezpieczeństwu w procesie twórczym. Zuzanna Piekarska, odwołując się do publikacji powstałych w ramach projektu „Bezpieczna przestrzeń”, stawia pytania o definicję bezpiecznej przestrzeni, świadomej zgody i trigger warningów w teatrze. Katarzyna Waligóra analizuje natomiast metodologiczne wyzwania związane z pisaniem o przemocy, wychodząc od książki Igi Dzieciuchowicz Teatr. Rodzina patologiczna. Refleksję dopełniają rozważania Julii Bednarz nad indywidualnymi sposobami rozumienia i doświadczania intymności w relacji między życiem prywatnym a zawodowym aktorów oraz rozmowa Katarzyny Waligóry i Izabeli Zawadzkiej z Danielą Komęderą, Erykiem Makohonem i Dominiką Wiak na temat specyfiki koordynacji scen intymnych w tańcu.
Kolejny dział, „Ciała nie-ludzkie”, przynosi teoretyczny wgląd w posthumanistyczne aspekty teatru. Monika Rogowska-Stangret przygląda się wybranym spektaklom i analizuje, w jaki sposób współczesny teatr wykorzystuje postaci zwierzęce, technologię i naturę do dekonstrukcji binarnych podziałów ludzkie/nie-ludzkie oraz badania granic człowieczeństwa w oparciu o założenia krytycznego posthumanizmu. Natomiast Julia Bochenek analizuje twórczość Natalii Sakowicz, koncentrując się na spektaklach Romans i Sensus. Badaczka, w oparciu o współczesne teorie teatru ożywionej materii, sprawdza, w jaki sposób autorska animacja lalki operuje kategoriami współobecności (co-presence) oraz niesamowitości (uncanny feeling) w relacji między lalką, ruchem a ciałem.
W dziale „Repertuar” znalazły się recenzje: Stanisława Godlewskiego o „Europie” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego (Nowy Teatr w Warszawie), Magdy Piekarskiej o „Repertuarze” w reżyserii Wojtka Ziemilskiego (Teatr Polski we Wrocławiu), Zuzanny Berendt o spektaklu „Wszyscy jesteśmy Belén” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej (Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie), Agaty Skrzypek o „Grecie” w reżyserii Mateusza Atmana i Agnieszki Jakimiak (Teatr Ochoty) oraz Zofii Dąbrowskiej o „Czasie na wielki numer” w reżyserii Barbary Bendyk (Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi). Krytyczki analizują również premiery z Kielc („Potok” w reżyserii Wiktora Rubina opisany przez Katarzynę Niedurny), Krakowa („Sodoma” Piotra Mateusza Wacha w relacji Aleksandry Bałdy) oraz Warszawy: Sara Jarębska recenzuje „Niewyczerpany żart” w reżyserii Kamila Białaszka, Antonina Dobrowolska koprodukcję Teatru 21 i TR Warszawa – „Filokteja. Powrót” w reżyserii Justyny Wielgus, a Julia Musiał – „Ziemię oskalpowaną” w reżyserii Zdenki Pszczołowskiej (koprodukcja kolektywu Teraz Poliż i Nowego Teatru w Warszawie).
W sekcji „Taniec” Monika Kwaśniewska-Mikuła relacjonuje kolejną edycję krakowskiego festiwalu Rollercoaster, a Katarzyna Kmiecik opisuje choreografie Christosa Papadopoulosa i Pawła Sakowicza prezentowane w Pawilonie Tańca i Innych Sztuk Performatywnych. Dział „Zagranica” to relacje z ważnych europejskich scen: Justyna Landorf pisze o Musée Duras w Odéon-Théâtre de l'Europe w Paryżu w reżyserii Juliena Gosselina, a Witold Mrozek analizuje Oracle w reżyserii Łukasza Twarkowskiego, zrealizowane w Dailes Theatre w Rydze w koprodukcji z festiwalem Ruhrtriennale.
Kolejnym działem są sprawozdania z festiwali: Marcin Miętus podsumowuje 18. edycję Boskiej Komedii, Paweł Schreiber pisze o bydgoskim Festiwalu Prapremier, a Dmiter Jermałowicz-Daszczyński o lubelskim Festiwalu Bliski Wschód. Numer zamyka tekst Katarzyny Fazan poświęcony dwóm nowym monografiom dokumentującym działalność Teatru Węgajty autorstwa Magdaleny Hasiuk i Joanny Kocemby-Żebrowskiej oraz „Noty o książkach”.