18 listopada w Cricotece odbędzie się wernisaż wystawu „Duchy i pejzaże” Philippe'a Quesne'a.
fot. mat. organizatora
Philippe Quesne rewolucjonizuje tradycyjny proces twórczy, rozpoczynając pracę nad każdym spektaklem od budowy przestrzeni scenicznej. Podobnie tworzy wystawę w Cricotece. „Duchy i pejzaże” to immersyjny świat – z własnymi prawami fizyki, przyrodą, a nawet mikroklimatem. Jego scenografie są autonomicznymi krajobrazami: na scenie pojawiają się meteory, warstwy sztucznego śniegu, wentylatory, a także wypchane lub sztuczne zwierzęta. Widz jest zaproszony nie tyle do śledzenia akcji, ile do kontemplacji tych malarskich, niezwykle nastrojowych i melancholijnych obrazów.
Ekspozycja autonomicznych instalacji wizualno-dźwiękowych Philippe’a Quesne’a, które funkcjonują niezależnie po zakończeniu życia spektakli teatralnych, przybliży estetykę i metody twórcze reżysera z różnych okresów jego działalności teatralnej.
W wiwariach Quesne’a tradycyjna hierarchia teatralna ulega zatarciu. Przedmioty codziennego użytku (jak drabiny, stare peruki, samochód, instrumenty muzyczne czy ponton) nie funkcjonują jako zwykłe rekwizyty – stają się autonomicznymi aktorami o własnej sprawczości. To właśnie ta specyficzna wrażliwość na materialność teatru, na status rekwizytów, na podmiotowość obiektów przybliża Quesne’a do twórczości Tadeusza Kantora. Twórczości, którą w swoich nastoletnich latach miał możliwość zobaczyć na własne oczy.
Poza instalacjami widzowie będą mogli obejrzeć projekcje trzech spektakli: La Mélancolie des dragons – kultowy spektakl opowiadający o grupie hardrockowców, którzy w ośnieżonej leśnej scenerii próbują uruchomić zepsutego citroëna i projektują idealny, melancholijny park rozrywki dla starszej pani; Jardin des délices – widowiskową, retro-futurystyczną odyseję inspirowaną malarstwem Hieronima Boscha, łączącą ekologiczną science fiction z konwencją westernu; La Nuit des taupes / Welcome to Caveland – Spektakl przenosi widzów do podziemnego świata gigantycznych kretów, które budują własną mikrowspólnotę.
Wystawa z hasłem „NO NATURE, NO FUTURE” będzie współgrającym z dotychczasowym dorobkiem francuskiego reżysera, aktem pasywnego oporu wobec lęku przed końcem świata. „Duchy i pejzaże” zapowiedzą premierę spektaklu Philippe’a Quesne’a w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie.
Program
Wystawie towarzyszyć będzie program publiczny. Informacje dotyczące wydarzeń pojawią się niebawem.
Program będzie częścią Sezonu Kulturalnego Polska-Francja w roku 2027.
O artyście
Philippe Quesne
Reżyser, scenograf i artysta wizualny, Philippe Quesne, jest uważany za jedną z najbardziej oryginalnych postaci współczesnego teatru europejskiego. Po ukończeniu studiów w zakresie sztuk wizualnych w École Estienne oraz École des Arts Décoratifs w Paryżu pracował przez dziesięć lat jako scenograf, po czym w 2003 roku założył własny zespół – Vivarium Studio. Od tego czasu tworzy spektakle, w których scena jest traktowana jako odrębny ekosystem. Jego produkcje, m.in. L’Effet de Serge, La Mélancolie des Dragons, Swamp Club, La Nuit des Taupes, Le Paradoxe de John, były prezentowane na całym świecie. Równolegle z twórczością teatralną stworzył liczne performanse w plenerze oraz w przestrzeni publicznej, a swoje prace wizualne wystawiał w czołowych instytucjach i podczas znaczących wydarzeń, takich jak Centre Pompidou czy Biennale w Lyonie. Jako artysta o międzynarodowej renomie stworzył wiele autorskich spektakli i oper za granicą, w szczególności w Niemczech, Austrii, Japonii, Szwajcarii i Belgii. Poza działalnością artystyczną kierował dwiema ważnymi instytucjami kultury: Théâtre Nanterre-Amandiers (2014–2020) oraz La Ménagerie de Verre w Paryżu (2022–2025).
Nagrodzony na Praskim Quadriennale w 2019 roku, nieustannie współpracuje jako scenograf z czołowymi twórcami współczesnych sztuk performatywnych. Jego najnowsze produkcje, w tym The Garden of delights na Festiwalu w Awinionie, Vampire’s Mountain w Schauspielhaus Hamburg oraz Spooky Paradise w berlińskiej Volksbühne w 2026 roku, potwierdzają jego unikalne, poetyckie i naznaczone melancholią uniwersum artystyczne.
Vivarium Studio
Założone przez Philippe’a Quesne’a w 2003 roku Vivarium Studio to unikalne laboratorium teatralne, którego estetyka wywodzi się bezpośrednio z metafory zawartej w jego nazwie. Wiwarium – szklana gablota, w której podgląda się leniwie toczące się życie zwierząt w sztucznie odtworzonym ekosystemie – służy tu za model teatru. Scena staje się szklanym terrarium (często fizycznie oddzielonym od publiczności szklaną „czwartą ścianą”), mikrokosmosem, w którym ludzie i obiekty współegzystują w organiczny sposób. Scenografia i jej elementy funkcjonują tu na równych prawachz performerami, zacierając granice między naturą a sztucznością.
Zespół
Produkcja wystawy: Aldona Mikulska, Adam Nehring
Promocja: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska, Martyna Nowak
Zespół realizujący: Anna Bargiel, Wiktor Bury Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Olga Konik, Jolanta Lang, Michał Lelek, Piotr Masoń, Agnieszka Oprządek, Konrad Pachel, Małgorzata Paluch-Cybulska, Anna Rejowska, Maciej Satała, Tomasz Stefaniak, Barbara Szarek, Aleksandra Treder, Krzysztof Warmus, Olena Yanushewska, Natalia Zarzecka
Identyfikacja wizualna: Kuba Sowiński
Organizator
Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie
Współorganizator
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
Partner
Polska Fundacja Narodowa
Instytut Francuski w Polsce
Sponsor Projektu
Kraków Airport
Patroni medialni
e-teatr, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, Magazyn SZUM, MINT Magazine, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP3 Kraków, TVP Kultura
