Po pięciu latach R@Port, Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych, wraca do Gdyni. Od 21 do 24 października w gdyńskich przestrzeniach spotkają się twórcy o uznanej pozycji, międzynarodowym dorobku i realnym wpływie na język współczesnej kultury.
fot. mat. teatru
W programie znajdą się polskie premiery, pierwsze prezentacje na Pomorzu oraz wydarzenia przygotowane specjalnie na tegoroczną edycję. Krystyna Janda, Wojciech Grudziński, Kuba Więcek i twórcy głośnych realizacji ostatnich sezonów połączą teatr, taniec, performans, film, muzykę i sztuki wizualne.
„Powrót Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port to bardzo ważna wiadomość dla Gdyni i całego środowiska teatralnego. Przez lata festiwal był jednym z najważniejszych miejsc prezentacji współczesnej polskiej dramaturgii, a jego naturalnym partnerem pozostaje Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna. Tegoroczna, pomostowa edycja jest wyraźnym sygnałem, że wracamy do budowania silnej pozycji Gdyni jako miasta wspierającego nowe teksty, nowych twórców i odważną debatę o współczesnym teatrze” – mówi Mariusz Bzdęga, dyrektor zarządzający ds. kultury i aktywności mieszkańców Urzędu Miasta Gdyni.
Festiwal pozostanie zakorzeniony w Teatrze Miejskim, ale pojawi się również w innych ważnych punktach Gdyni, uruchamiając nowe partnerstwa i przestrzenie spotkania różnych języków sztuki.
R@Port Support. Miejska rozgrzewka
Październikowy Festiwal poprzedzi „R@Port Support”, czyli seria wydarzeń zapowiadających główny program. W różnych punktach Gdyni pojawią się m.in. intymna, autobiograficzna opowieść „Voyage, voyage. Cytrynowa podróż” Bogusławy Schubert, aktorki współpracującej z Agnieszką Holland, Christophem Marthalerem i Théâtre National de Chaillot, oraz wystawa prac Zbigniewa Libery i Marka Sobczyka, ważnych przedstawicieli polskiej sztuki krytycznej. W ramach współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych i Gdyńskim Centrum Filmowym teatr spotka się również z kinem. Obiecujemy, że będzie intensywnie, nieoczywiście i bardzo kolorowo.
Pełne spektrum. Współczesna kultura bez granic
21 października Festiwal otworzy polska premiera nowej pracy Wojciecha Grudzińskiego „CUTE & AWKWARD”, przygotowanej we współpracy z Frascati w Amsterdamie. Grudziński, laureat Paszportu „Polityki”, nagrody Aerowaves Twenty i jeden z najgłośniejszych polskich choreografów młodego pokolenia, prezentuje swoje prace na czołowych europejskich festiwalach i scenach tańca współczesnego. Jego charakterystyczny język sceniczny łączy choreografię, performans, ironię i popkulturowe kody, balansując pomiędzy czułością, absurdem i krytycznym komentarzem do współczesności. „CUTE & AWKWARD” zostanie pokazany w Polsce po raz pierwszy, wyłącznie w Gdyni, podczas otwarcia Festiwalu R@Port.
Drugi dzień Festiwalu należeć będzie do Krystyny Jandy, jednej z najważniejszych postaci w historii polskiego kina i teatru, laureatki nagrody aktorskiej w Cannes, Srebrnej Muszli w San Sebastián i Orła za osiągnięcia życia oraz twórczyni Teatru Polonia i Och-Teatru. Choć artystka regularnie gości na Pomorzu, „My Way” nie był dotąd prezentowany w Gdyni. Ten osobisty, napisany, wyreżyserowany i wykonywany przez Krystynę Jandę monolog odsłania kulisy jej życia i pracy: od dzieciństwa i początków kariery, przez spotkanie z Andrzejem Wajdą i małżeństwo z Andrzejem Sewerynem, po życie z Edwardem Kłosińskim, macierzyństwo i budowanie własnych teatrów. To nie tylko portret wybitnej artystki, lecz także opowieść o kilku dekadach polskiej kultury widzianych z perspektywy kobiety, która współtworzyła jej najważniejsze momenty.
Tego samego dnia wieczorem Festiwal przeniesie się do Gdyńskiego Centrum Filmowego. To właśnie tam Dawid Dziarkowski w „Królu komedii” w reżyserii Marty Miłoszewskiej zmierzy się z postacią Adolfa Dymszy, legendarnego „Dodka” i największej gwiazdy polskiej komedii przedwojennej. Spektakl przywraca pamięć o artyście uwielbianym przez publiczność, a jednocześnie boleśnie uwikłanym w historię, wojenne wybory i powojenne mechanizmy osądu. Pokaz w sali kinowej GCF wzmacnia opowieść o twórcy, którego legenda narodziła się na styku sceny i ekranu, otwierając refleksję nad relacjami teatru i filmu, odpowiedzialnością artysty oraz sposobem, w jaki kultura buduje, rozlicza i usuwa ze zbiorowej pamięci własnych bohaterów.
Festiwalowy czwartek zmieni perspektywę: po pytaniach o artystę przyjdzie czas na polskiego rodzica, rodzinę i społeczeństwo. „Mireczek” Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, oparty na głośnym reportażu Aleksandry Zbroi „Mireczek. Patoopowieść o moim ojcu”, to jedna z najbardziej poruszających propozycji tegorocznego programu. Tragikomiczny spektakl w reżyserii Krzysztofa Popiołka opowiada o dorastaniu w cieniu alkoholizmu, przemocy i nieobecności, a zarazem o próbie zrozumienia ojca i przerwania mechanizmu dziedziczonej traumy. Wydobywa doświadczenia przez lata skrywane pod warstwą wstydu, milczenia i rodzinnych tabu, pokazując również cenę obojętności tych, którzy widzą krzywdę, lecz nie reagują. Nagradzany za aktorstwo, doceniany w konkursach teatralnych i triumfalnie objeżdżający Polskę spektakl tym razem będzie mogła zobaczyć publiczność z Pomorza.
Przez cztery dni Festiwalu publiczność pozna pięć tekstów nominowanych do 19. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Czytania performatywne przygotują reżyserki i reżyserzy najmłodszego pokolenia, wnosząc do finałowych dramatów własne języki, estetyki i sceniczne interpretacje.
Finał Festiwalu połączy Galę Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej z prawdziwą ucztą dla ucha. Galę uświetni Kuba Więcek, laureat Paszportu „Polityki” i Fryderyka, jeden z najmłodszych artystów w historii legendarnej serii „Polish Jazz”, a zarazem jeden z najbardziej wszechstronnych twórców swojego pokolenia. Saksofonista, kompozytor, producent i improwizator swobodnie przekracza granice gatunków, sięgając od jazzu i muzyki eksperymentalnej po hip-hop, od duetów z Quebonafide po klasykę B.B. Kinga.
Towarzyszyć mu będzie Koza, czyli Kamil Białaszek. Podczas poprzedniej edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej przygotowywał czytanie jako student reżyserii. Dziś jest jednym z najgłośniejszych nowych głosów polskiego teatru, reżyserem „Niewyczerpanego żartu” w Teatrze Narodowym i „Hamleta” w Teatrze Powszechnym, a także autorem głośnego „Nowego Pana Tadeusza, tylko że rapowego”. Do Gdyni wraca jako współtwórca gali, która przekroczy ramy tradycyjnego finału festiwalu. Teatr, koncert, rap, jazz, improwizacja i performans złożą się na widowisko przekraczające granice gatunków i tradycyjnej formuły festiwalowej gali.
Na scenie pojawią się również znakomici muzycy i niezapowiedziani goście. Kogo jeszcze Więcek zaprosi i w jakim kierunku poprowadzi ten wieczór? Tego nie zdradzimy. Będzie jazz, rap, improwizacja i muzyka, której nie da się zamknąć w jednej formule. Całość powstanie specjalnie dla R@Portu i tylko na ten jeden wieczór. Tego finału nie można przegapić.
Zaplanuj swój R@Port. Bilety już dostępne
Powrót Festiwalu możliwy jest dzięki wsparciu Miasta Gdyni oraz współpracy miejskich instytucji kultury, które łączą siły przy tegorocznej edycji. Gdynia nie jest jedynie miejscem wydarzeń, lecz ich pełnoprawną współtwórczynią. To właśnie tutaj różne dziedziny sztuki spotkają się w programie opowiadającym o sprawach osobistych, społecznych i politycznych, bliskich współczesnej publiczności.
Wydarzenia z głównego programu są już w sprzedaży. Warto zaplanować swój R@Port już teraz, bo pierwsza pula karnetów w promocyjnej cenie dostępna jest tylko do 15 lipca. Liczba miejsc jest ograniczona, a ceny biletów będą się zmieniać. Karnet to najkorzystniejszy sposób, by zobaczyć wszystkie biletowane wydarzenia Festiwalu i nie przegapić żadnego z najważniejszych punktów programu.