Bezkompromisowy teatr tańca stawiający pytania o granice wolności, władzy i grupy oraz żywa legenda polskiego teatru, świętująca 50 lat scenicznego fenomenu. Przed nami listopad pełen skrajnych emocji, wirtuozerii i energii.
fot. mat. teatru
Cielesna ekspresja, precyzyjny ruch i napięcie, które rezonuje z widzem długo po wyjściu z sali. To spektakl dla każdego, kto szuka w teatrze nowoczesnego języka, autentycznych emocji i odważnej dyskusji o naturze międzyludzkich relacji.
„Hate Haus” to hipnotyzująca i bezkompromisowa wiwisekcja idei wspólnoty. Trójmiejski kolektyw Hertz Haus wraz z choreografką Ramoną Nagabczyńską zaglądają pod powierzchnię haseł o równości i solidarności, sprawdzając, co dzieje się z człowiekiem w obliczu konieczności podejmowania wspólnych decyzji.
Czy można stworzyć wspólnotę, w której każdy ma równe prawa? A może nawet najbardziej demokratyczna grupa potrafi zamienić się w pole walki?
Wszyscy chcemy być wysłuchani. Każdy ma swoje granice, ambicje i przekonanie, że jego racja ma znaczenie. Ale kiedy trzeba podejmować wspólne decyzje, iść na kompromisy i brać odpowiedzialność za innych, idea współpracy zaczyna się komplikować.
„Hate Haus” to bezkompromisowa choreograficzna gra z wyobrażeniem idealnej wspólnoty. Kolektyw Hertz Haus i choreografka Ramona Nagabczyńska zaglądają pod powierzchnię współpracy, sprawdzając, co kryje się za hasłami równości, solidarności i wspólnego działania. Czy każdy głos naprawdę waży tyle samo? Kiedy kompromis przestaje być rozwiązaniem? I czy można stać się zakładnikiem grupy, którą samemu się tworzy?
To nie jest opowieść o tym, jak powinno się współpracować. To próba sprawdzenia, co dzieje się z nami, kiedy naprawdę musimy to robić.
Hertz Haus i Nagabczyńska nie dają jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czy kolektywność może być rozwiązaniem na nadużycia w środowisku twórczym. Z całą pewnością wychodząc ze zhierarchizowanego społeczeństwa opartego na rywalizacji konieczna jest zmiana myślenia o współpracy. Warta uwagi w tym temacie jest koncepcja współmyślenia zakładająca (powtarzając za Anną Majewską zajmującą się tematem zarówno w teorii, jak i praktyce, w ramach Warszawskiego Obserwatorium Kultury), że wiedza powstaje w relacjach, a każda myśl jest efektem zderzenia odmiennych perspektyw. Relacje zawsze są pełne napięć, niedopowiedzeń lub co gorsza - błędnych dopowiedzeń, ale w złożoności tej tkwi możliwość budowania czegoś nowego. Konflikt może być traktowany nie jako zagrożenie, a szansa zmiany na lepsze.
Justyna Białorus, e-teatr.pl
***
Hate Haus
chor. Ramona Nagabczyńska / Hertz Haus
7 listopada, g. 19.00
fot. mat. teatru
Porywający, pełen inteligencji i brawurowego dowcipu spektakl. Tekst wybitnego kompozytora Bogusława Schaeffera staje się dla czterech gigantów polskiej sceny pretekstem do gry, w której nic nie jest ustalone raz na zawsze. Widz nie jest tu jedynie biernym obserwatorem – staje się świadkiem i uczestnikiem nieprzewidywalnego pojedynku scenicznych osobowości. Przed nami wieczór czystej teatralnej wirtuozerii z okazji imponującego jubileuszu 50-lecia tytułu.
Czterech znakomitych aktorów podejmuje próbę zmierzenia się z fundamentalnymi pytaniami o naturę sztuki i sens teatralnego działania, a ostatecznie samego życia, szybko zamieniając ją jednak w pełną humoru, prowokacji i improwizacji scenicznego zdarzenia. Kultowa historia, do której punktem wyjścia jest tekst Schaeffera, wybitnego polskiego kompozytora, i zaledwie zarysowana sytuacja dramatyczna, to ambitna próba znalezienia uniwersalnego i niepowtarzalnego ideału sztuki. Aktorska improwizacja jako narzędzie w poszukiwaniu sensu, zmienność konwencji oraz widz obsadzony nie tylko w pozycji obserwatora składają się na część gry, w której nic nie jest do końca ustalone. „Kwartet” łączy mistrzowskie aktorstwo, muzykę oraz inteligentny humor, tworząc teatr żywy, nieprzewidywalny i za każdym razem nieco inny.
***
Kwartet
reż. Mikołaj Grabowski
obsada: Andrzej Grabowski, Jan Peszek, Mikołaj Grabowski, Bogdan Słomiński
13 listopada, g. 19.00
